| EXPOSICIONES NOVIEMBRE 2025 | ZURICH |
LA KUNSTHAUS DE ZÚRICH presenta
La primera exposición completa «LYGIA CLARK. RETROSPECTIVA»
— Kunsthaus Zürich 14.11.2025 — 08.03.2026
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— Tarifa normal: CHF 31.– || Tarifa reducida: CHF 22.– || Entradas gratuitas: VER …
Con una gran retrospectiva, el Kunsthaus Zürich rinde homenaje, del 14 de noviembre de 2025 al 8 de marzo de 2026, a la artista brasileña Lygia Clark, una de las voces más importantes de la vanguardia latinoamericana. La muestra se realiza en colaboración con la Neue Nationalgalerie de Berlín y es la primera exposición completa de la artista en el ámbito germanoparlante, así como la mayor a nivel mundial desde la presentación en el MoMA de Nueva York en 2014.
Si sostienes una piedra (Marinheiro só) / Sosténla en tu mano / Si sientes su peso / Nunca llegarás tarde / A comprender». Estas líneas de una canción de Caetano Veloso, que alcanzó fama mundial en 1971, evocan un diálogo único entre la música y el arte. Veloso, el representante más importante del «tropicalismo», dedicó la pieza a la artista brasileña Lygia Clark, una pionera que renovó radicalmente el concepto del arte.
UNA ARTISTA DE IMPORTANCIA INTERNACIONAL
Lygia Clark (1920 Belo Horizonte – 1988 Río de Janeiro) es una de las artistas más influyentes de Sudamérica. Su obra ha hecho historia en el mundo del arte porque disolvió la frontera entre la obra de arte y el espectador. Clark renunció a las formas clásicas de imágenes u objetos y desarrolló obras orientadas al proceso que solo podían crearse o completarse mediante la participación activa de las personas.
Su postura cuestionaba tanto la institución del museo como la concepción del arte como obra acabada. Clark exigía una experiencia holística que involucrara el cuerpo y los sentidos y convirtiera el arte en un proceso abierto.
EL NEOCONCRETO Y LA AMPLIACIÓN DEL CONCEPTO DE ARTE
Como principal representante del neoconcreto, un movimiento fundado en Río de Janeiro en 1959, Clark persiguió desde la década de 1960 la idea de una experiencia artística relacionada con el cuerpo. El neoconcretismo era una asociación de unos diez artistas brasileños que partían de los principios constructivos modulares de figuras fundadoras como Theo van Doesburg y Max Bill, pero que también se diferenciaban de ellos al anteponer la intuición humana a los principios racionales y matemáticos. El arte concreto, difundido en Europa por Theo van Doesburg en el periodo de entreguerras y por Max Bill después de la Segunda Guerra Mundial como principio democrático, encontró un terreno fértil en Brasil. Por «democrático» se entiende que el arte contribuye a la construcción de una buena sociedad con ciudadanos que piensan de forma independiente. Aplicado al arte, esto significa que cada elemento individual (como los colores o los cuadrados) tiene, de manera comprensible, el mismo valor que cada ciudadano de una democracia. Esta afirmación se difundió de manera sistemática después de que el arte realista fuera utilizado indebidamente como instrumento de propaganda por regímenes autoritarios.
DE LA IMAGEN AL ESPACIO Y AL CUERPO
Clark amplió primero la imagen al espacio, luego la escultura adquirió una referencia cada vez más fuerte al cuerpo, hasta que en la década de 1970 abandonó por completo la obra de arte física y objetual. Sus instalaciones, en las que se puede entrar y tocar, permiten a los espectadores convertirse en co-creadores activos hasta el día de hoy.
En esta fase de su vida y durante los siguientes 25 años hasta su muerte en 1988, Clark se dedicó a explorar el cuerpo individual y colectivo con su público artístico. Clark denominó a las obras de arte «proposiciones» (propuestas para performances participativas), que ya no necesitaban originales, sino que eran más bien instrucciones para activar ropa, máscaras o gafas especialmente diseñadas que permiten ver el mundo, pero también a nosotros mismos. Este proceso siempre conlleva la posibilidad de una curación, como subrayaba Clark, y se inscribe así en el interés sostenido del Kunsthaus por esta cuestión. Por primera vez en esta magnitud, con alrededor de 170 obras expuestas, los visitantes pueden descubrir tanto las primeras obras originales como las réplicas sensoriales y participativas en una sola exposición. La propia Clark dijo: «Para mí, crear arte es desarrollarse como persona, que es lo más importante. El arte no debe emular ningún nombre ni ningún concepto».
La práctica de Clark reflejaba tanto el espíritu optimista de su exilio parisino en los años sesenta y setenta como las huellas de la opresión política en Brasil, pero no ha perdido nada de su actualidad hasta hoy. Son especialmente conocidos los grupos de obras «Bichos» y «Caminhando». Los «Bichos» consisten en placas metálicas móviles cuya forma solo se revela en diálogo con el espectador. Clark los comparaba con organismos vivos cuya esencia surge de la interacción. Con «Caminhando» (1963), Clark dio un giro radical. Inspirada por la reflexión del polifacético artista suizo Max Bill sobre el lazo de Möbius, desarrolló una instrucción de actuación en la que ya no es el objeto, sino la acción en sí misma la que constituye la obra de arte. «La acción es lo que produce «Caminhando». No hay nada antes ni después», escribió Clark.
Estas obras ilustran la ruptura con la concepción representativa del arte y marcan al mismo tiempo la proximidad y la diferenciación con respecto al arte concreto de Zúrich.
PRIMERA EXPOSICIÓN EN EL ÁREA DE HABLA ALEMANA
El Kunsthaus Zürich, en colaboración con la Neue Nationalgalerie de Berlín, presenta la primera retrospectiva en el área de habla alemana y la más completa a nivel mundial desde la del MoMA de Nueva York en 2014. Presenta alrededor de 120 obras históricas originales procedentes de prestigiosas colecciones públicas y privadas de Brasil, Estados Unidos y Europa, muchas de las cuales se exponen al público por primera vez. Además, la Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark ha producido alrededor de 50 obras participativas en forma de réplicas para que los visitantes puedan experimentar de primera mano la dimensión orientada al proceso. La combinación de originales y propuestas orientadas al proceso es única en su densidad y muy exigente tanto desde el punto de vista logístico como de la mediación.
La exposición ha sido creada en estrecha colaboración con la Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark. Una exposición del Kunsthaus Zürich en cooperación con la Neue Nationalgalerie de Berlín. Comisaria: Cathérine Hug. Idea y concepto: Irina Hiebert Grun, Maike Steinkamp.
Una presentación complementaria en la Haus Konstruktiv, Zúrich (23.10.25-11.1.2026), comisariada por Evelyne Bucher, pone de relieve la conexión suizo-brasileña y, en particular, la influencia del artista concreto de Zúrich Max Bill.
Con el apoyo de la Art Mentor Foundation Lucerne y la Leir Foundation.
CATÁLOGO, PODCAST Y PROGRAMA MARCO
La exposición va acompañada de un catálogo de 264 páginas con textos nuevos, publicado en alemán e inglés por la editorial E. A. Seemann Verlag de Leipzig y disponible en la tienda del Kunsthaus por 54 francos suizos.
Un podcast de ocho episodios contextualiza la importancia de Clark hasta la actualidad. Entre los interlocutores se encuentran su nieta Alessandra Clark, la compañera de viaje de Clark, Suely Rolnik, las co-comisarias Irina Hiebert Grun, Cathérine Hug y Maike Steinkamp, así como científicos de diversos campos, como Yve-Alain Bois, Jean Da Silva, Dias & Riedweg, Fredi Fischli y Nils Olson, Christiane Klotz, Elize Mazadiego e Irene V. Small, así como Annina Schindler.
Las visitas guiadas públicas tendrán lugar en noviembre y diciembre los domingos a las 11:00 y los jueves a las 18:30. En enero, los domingos a las 11:00 y los viernes a las 15:00. Inglés: sábado, 22 de noviembre, 11:00. Francés: sábado, 27 de diciembre, a las 13 h.
Un variado programa marco permite acceder a la obra de Clark a todos los niveles —musical, táctil, crítico, intelectual, danzario o incluso terapéutico— en colaboración con ABEC (Asociación Brasileña de Educación y Cultura), Connect, el teatro HORA, Susanne Neubauer, Talaya Schmid y muchos más. Más detalles en:
|| Programa (en alemán) Kunsthaus ZH ||