MARISOL

— Kunsthaus Zürich, 17.04.—23.08.2026

Las esculturas de madera pintadas y los objetos cotidianos se combinan para dar lugar a figuras polifacéticas en las que se entrecruzan la cultura pop, la sátira y el análisis social. Con ingenio y agudeza, cuestionan imágenes familiares y abren nuevas perspectivas.

Entre el pop art y la crítica social

María Sol Escobar (1930-2016), conocida como Marisol, fue una de las figuras más influyentes de la escena artística neoyorquina en la década de 1960. Sus esculturas de madera pintadas, a menudo a tamaño real, combinan objetos cotidianos con elementos de la cultura pop, el dadaísmo y el arte popular, desarrollando un lenguaje visual inconfundible y a menudo satírico.

Su obra se mueve entre el Pop Art estadounidense y el Nouveau Réalisme europeo, sin que pueda asignarse claramente a ninguna de estas corrientes. Desde muy temprano desarrolló un lenguaje formal propio en el que se entrelazan autorretratos, roles sociales y puestas en escena.

La exposición en la Kunsthaus Zürich surge en el marco de una cooperación internacional con el Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk, el Museum Boijmans Van Beuningen de Róterdam y el Museum der Moderne de Salzburgo. Juntas, estas instituciones realizan la primera retrospectiva completa de la obra de Marisol en Europa. La exposición se lleva a cabo en estrecha colaboración con el Marisol Estate del Buffalo AKG Art Museum.

«Nunca quise formar parte de la sociedad. Siempre quise ser independiente» (Marisol)

Del 17 de abril al 23 de agosto de 2026, la Kunsthaus Zürich dedica a la artista estadounidense de origen venezolano María Sol Escobar (1930-2016), conocida como Marisol, la primera retrospectiva en Europa. La exposición abarca cinco décadas de creación y permite redescubrir una obra excepcional que combina de manera impactante la cultura pop, la sátira y el análisis social.

Marisol fue una de las figuras más enigmáticas de la escena artística neoyorquina de los años sesenta. Sus esculturas de madera pintadas, a menudo a tamaño real, que combinaba con objetos cotidianos, causaron furor. Mezclaba elementos de la cultura pop, el dadaísmo y el arte popular con autorretratos, creando conjuntos inconfundibles y a menudo satíricos. Andy Warhol, con quien mantenía una estrecha amistad y a quien apareció en varias de sus películas, la denominó «la primera artista con glamour».

ENTRE CONTINENTES E IDENTIDADES
La biografía de Marisol está marcada por el movimiento entre continentes y culturas. Nacida en 1930 en París, hija de acaudalados padres venezolanos, pasó su infancia entre Europa, Venezuela y Estados Unidos. Desde muy temprana edad vivió rupturas decisivas: a los once años perdió a su madre, que se quitó la vida. A raíz de ello, durante más de una década solo habló lo estrictamente necesario. Su actitud reservada y enigmática contribuyó más tarde de manera decisiva a su fascinación dentro de la escena neoyorquina.

En 1949, Marisol comenzó sus estudios en la École des beaux-arts de París, pero pronto se trasladó a Nueva York, donde asistió, entre otros lugares, a la Hans Hofmann School. Gran parte de su formación fue autodidacta. En 1957, Leo Castelli organizó su primera exposición individual en Nueva York. Su gran salto a la fama se produjo con las exposiciones en la Stable Gallery en 1962 y 1964. En la galería de Sidney Janis se la presentó junto a artistas como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Daniel Spoerri, Jean Tinguely y Niki de Saint Phalle.

Su obra se sitúa entre el Pop Art estadounidense y el Nouveau Réalisme europeo, sin que pueda asignársele claramente a ninguna corriente. Desde muy temprano desarrolló un lenguaje formal propio e inconfundible. En varias ocasiones, sus obras adornaron la portada de la revista «Time» y de otras publicaciones.

MARISOL Y EUROPA
Marisol también llamó la atención en Europa desde muy temprano. En 1967, la Galería Hanover de Londres expuso varias obras nuevas bajo el título «Figures of State», entre ellas «The Royal Family». Previamente, «The Daily Telegraph» la había invitado a crear un retrato escultórico de la familia real británica y del entonces primer ministro Harold Wilson. Las esculturas de figura completa resultantes combinan ligereza con un humor sutilmente mordaz.

En 1968, Marisol representó a Venezuela en la 34.ª Bienal de Venecia con ocho conjuntos que, entre otras cosas, abordaban de forma crítica el papel de la mujer en la sociedad occidental. Ese mismo año fue una de las cuatro únicas mujeres entre los 150 artistas que participaron en la documenta de Kassel. También en 1968, el Museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam presentó la primera —y hasta ahora última— exposición monográfica de la artista en un museo europeo.

RETIRADA Y RECONSIDERACIÓN
Las protestas mundiales de 1968 y su violenta represión llevaron a Marisol a retirarse temporalmente del mundo del arte. Viajó por el sur de Asia, se dedicó intensamente a la filosofía oriental y, mientras buceaba, descubrió el mundo submarino como nuevo tema pictórico. Al mismo tiempo, se interesó cada vez más por las cuestiones ecológicas.

A partir de la década de 1970 evitó el foco de atención, pero siguió trabajando de forma ininterrumpida. Además de esculturas, creó dibujos, grabados, fotografías, así como escenografías y vestuario para compañías de danza. Más tarde también realizó monumentos para el espacio público. A pesar de su continua productividad, cayó cada vez más en el olvido.

No fue hasta la revisión de su legado, que legó al Buffalo AKG Art Museum, cuando se produjo una reevaluación exhaustiva de su obra en Norteamérica. Entre 2023 y 2025 se pudo ver allí una exposición monográfica itinerante muy aclamada en Montreal, Toledo, Buffalo y Dallas, iniciada y comisariada por Cathleen Chaffee, conservadora jefe Charles Balbach del Buffalo AKG Art Museum.

PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA EN EUROPA
Tras esta presentación, el Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk, el Kunsthaus Zürich, el Museum Boijmans Van Beuningen de Róterdam y el Museum der Moderne de Salzburgo organizaron conjuntamente la primera retrospectiva exhaustiva de la obra de Marisol en Europa. La exposición se llevó a cabo en estrecha colaboración con el Marisol Estate en el Buffalo AKG Art Museum. La muestra retrospectiva del Kunsthaus Zürich reúne alrededor de 100 obras: unas 60 esculturas y objetos, unas 40 obras sobre papel y fotografías, así como una selección de películas y material de archivo, gran parte del cual se expone por primera vez en Europa. Además de obras icónicas, se presentan grupos de obras menos conocidas que ponen de manifiesto la capacidad de innovación formal y la agudeza crítica social de Marisol.

El arte radical de Marisol aborda cuestiones centrales de los siglos XX y XXI: el papel de la mujer en la sociedad occidental, la imagen tradicional de la familia, la desigualdad social, las estructuras capitalistas, el manejo del poder político y las celebridades. Con ironía y precisión, desenmascara las representaciones sociales y, al mismo tiempo, crea autorretratos de múltiples capas. La exposición devuelve a la conciencia europea a una artista cuya obra parece hoy más actual que nunca.

PUBLICACIÓN Y PROGRAMA PARALELO
Con motivo de la exposición se publica un catálogo profusamente ilustrado, diseñado por Lena Huber y disponible en alemán e inglés, que se centra por primera vez en Marisol y Europa. Las contribuciones de Cathleen Chaffee, Sandra Gianfreda, Lisa Ortner-Kreil, Esmee Postma y Marijana Schneider analizan diferentes aspectos de su obra y su recepción. La publicación está disponible en la tienda al precio de CHF 48.-

Visitas guiadas

Las visitas guiadas públicas tendrán lugar: abril y agosto: viernes a las 15:00 y domingo a las 11:00; mayo y julio: jueves a las 18:30 y domingo a las 13:00; junio: jueves a las 18:30 y domingo a las 11:00. En inglés: sábado 13 de junio a las 11:00; en francés: sábado 27 de junio, a las 11:00 h. Visita guiada en alemán con la comisaria Sandra Gianfreda por la exposición el 23 de abril, a las 18:30 h.

«Marisol» es una colaboración con el Louisiana Museum of Modern Art de Humlebæk, el Museum Boijmans Van Beuningen de Róterdam y el Museum der Moderne de Salzburgo, y ha sido realizada en colaboración con el Buffalo AKG Art Museum.

|| kunstmusem zh ||

Compartir en redes: