| CINE | LOCARNO 2012 |

 

México y Suiza con pronunciada presencia en la ed. 2012 del Festival de Locarno


— Reportajes en preparación de Luis Vélez Serrano, Michaël Tuil, Maria Fernanda Acero, Diana Arenas, Marie Baumann y la colaboración de Fanny Bauer.

— Filmes latinos, españoles y suizos en el festival, ver ...

— Reportaje de «Carte Blanche 2012 - México», ver ...



| pardo.ch | programa | carte blanche |







[De PuntoLatino en Locarno: Michaël Tuil, María-Fernanda Acero, Marie Baumann. Faltan en la foto: Diana Arenas, también acreditada y Fanny Bauer que colaboró al equipo]





Los retratos

corto metraje de Iván Gaona, Colombia, 2012. Mención especial en el Festival de Locarno, sección «Leopardos del mañana». 


«Los retratos» cuenta un episodio en la vida de una pareja solitaria de ancianos en la Colombia rural. La señora gana una máquina instantánea de fotos (polaroid) en una rifa callejera del mercado. Ella querría ganarse una gallina, para cuya compra no alcanzaba su dinero, pero ganó la máquina de fotos en su lugar. Llegada en la casa, la vieja empieza a tomar fotos de su marido. El director, Iván Gaona, supo transmitir en esta escena todo el amor de la pareja. El espectador se da cuenta de cómo la señora ve a su marido; parece que en sus ojos los años no pasaron pero que él es aún el orgulloso hombre jovendel cual se enamoró.

«Los retratos» es una película muy dulce, emocionante, que lleva el espectador con un ritmo calmado y pocas palabras en un momento íntimo entre dos seres humanos. Este ritmo sigue cuando los vecinos luego vienen y sacan fotos de la pareja reunida frente al objetivo. Ahí vemos la fascinación de todos por las imágenes que salen de está máquina y que son tratadas casi cómo íconos. En comparación con el mundo actual, donde los niños saben usar un smartphone y sacar fotos de todo desde muy jóvenes, «Los retratos» ofrece un momento fuera de tiempo.

Locarno agosto 2012, Michaël Tuil

Iván D. Gaona. Santander, Colombia, 1980. Ingeniero civil. Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional. Incursionó profesionalmente en el cine como segundo asistente de dirección en «Los Viajes del Viento» de Ciro Guerra. Primer asistente de dirección de Juan Andrés Arango en «La playa» (2011). Ha dirigido el documental «Los Días del Fracaso» y el corto «Pájaro Negro» (2008).

| ficha los retratos


 

 

«Image Problem» de Simon Baumann y Andreas Pfiffner (Suiza)

— 2012, 92 min. —


«Image problem» es un filme, presentado en primera mondial en Locarno, que toca puntos muy serios, sin perder el humor para nada y ni un sólo instante, pero peca de parcial y parcial en muchos aspectos como lo veremos más adelante. Los protagonistas son los ciudadanos de a pié, los simples ciudadanos: amas de casa, jubilados, jóvenes, agricultores, funcionarios, mujeres, hombres, también algunos propietarios de la «costa dorada» de Zúrich ...

Dos individuos, Simon y Andres, se proponen redorar, restaurar, la imagen helvética: Suiza sufre de una mala imagen: problemas fiscales, secreto bancario, explotaciones mineras contestables ... así se lanzan pues a rodar un filme publicitario con el objetivo de «vender» una nueva imagen. Preguntan a especialistas cómo pueden lograr mejor su cometido.

El proceso del filme los lleva a entrevistar a mucha gente. Los abordajes son harto diferentes: ¿Suiza tiene problemas de imagen? Muchos parecen sorprendidos, para ellos la marca «Suiza» no puede sino tener una imagen positiva. Asumiendo deliberadamente una  óptica ingenua, los cineastas desmontan tabúes y desencantan a quienes creen que «un turco vale por dos negros» pero cuidándose de que no los tomen por «racistas».

Se abordan temas como la xenofobia y el racismo, la evación fiscal, secreto bancario, el desequilibrio en la distribución de la riqueza, la solidaridad, etc.

«Image Problem» es un filme bien construido, divertido y plural (da margen a interpretaciones), una inteligente forma de cuestionar ya que el espectador ríe al mismo tiempo que aguza el sentido crítico. Y no es sólo humor, hay también un humor negro que llega a una sátira bien lograda; que gusta, aunque no se compartan todas las perspectivas. En momentos hay extremos difíciles de digerir, por ejemplo, ver a un campesino diciendo que Adolf no terminó su trabajo...

Lo que echamos en falta: el «documental» se limita a la Suiza de habla alemana; la francófona y la de habla italiana no asoman y los grandes «atous», las virtudes helvéticas que son muchas y reconocidas, no atisban para compensar la sátira. Pensando en que Suiza tiene muchos admiradores fuera de sus fronteras, hubiese sido deseable una contraparte de la sátira; al menos atisbos, evocaciones ... donde aflore la otra Suiza. A falta de ese equilibrio, la película parece un tanto parcial y tendenciosa: Suiza no aparece sino como conservadora de cierta xenofobia-ambiente, como albergadora de multinacionales inescrupulosas. A rescatar lo válido: hay en Suiza una xenofobia latente en diferentes grados que es menester reconocer y encarar, como en todo país hay también otros problemas de los que el ciudadano debe ser consciente y la solidaridad tan mentada es más retórica que real. 

El filme recibió una mención especial por el jurado. Un completo total de la sala y muchísima gente que no pudo entrar ... [además de la proyección en Piazza Grande] hablé brevemente con muchos espectadores de todas las edades, de diferentes opiniones y a todos los gustó la película, porque pudieron reir y cuestionarse sobre temas que se suelen tocar solo tangencialmente, pero casi todos estuvieron de acuerdo en que el filme es parcial, muestran solamente algunos aristas de la Suiza que no cubren sino una pequeña parte de la «imagen». Lo disfrutado en hora y media de risa imparable no impidió que a la salida pensara en que alguien debiera hacer la segunda parte con la otra cara de la medalla ...

[Locarno 05.08.12., Luis Vélez Serrano de © PuntoLatino]

Image Problem | 


 

 

Mobile Home 

François Pirot, Frankreich, 2012.


Ein Wohnmobil ist eine kleine Wohnung auf Rädern: ein Zimmer, Küche, Bad. Es ermöglicht dem Besitzer, seinen Standort wann immer er will, zu verlassen und einen neuen Platz zu finden, an dem er sich wohl fühlt. Dem Namen nach ist Mobile Home ein Film über das Reisen, den Aufbruch und die Unabhängigkeit. Zumal es sich nicht um ein Rentnerehepaar handelt, das einen Ausflug in den Schwarzwald plant, sondern um zwei junge Belgier, die im Wohnmobil ein neues Leben beginnen wollen – auf unbestimmte Zeit reisen, andere Länder sehen und nur dann arbeiten, wenn das Geld ausgeht.

Tatsächlich erzählt der Film aber eine Geschichte über die Gründe, nicht zu gehen: Alte und neue Beziehungen, Menschen, die wir nicht allein lassen wollen, auch Geldsorgen, aber nicht zuletzt stehen wir uns oftmals selbst im Weg. Ein leichter, lustiger Film, der getragen wird vom Charme der beiden Hauptdarsteller Arthur Dupont, Guillaume Gouix und der Kameraführung, die mit dem Ausschnitt spielt und auf diese Weise herrlich komische Momente erzeugt.

Locarno 12.08.12., Marie Baumann © PuntoLatino


| mobile home




INORI 

Pedro González Rubio, México, 2012. 72 min. Contexto: Japón. Pardo de Oro del Festival de Locarno en la sección «Cineastas del presente».


El director Pedro Gonzáles Rubio co-director de “Toro negro” y director de la premiada película “Alamar”, ahora presentó una película dramática, filmada en una ciudad japonesa que se encuentra en el medio de la naturaleza.

Esta película muestra el diario vivir de las personas que quedaron en Kannogawa, una ciudad que alguna vez fue una ciudad viva y alegre, habitada por personas jóvenes pero que con el paso del tiempo se fue volviendo una ciudad casi muerta habitada por gente anciana que recuerda el pasado con gran nostalgia. Los nuevos jóvenes emigran a las ciudades más pobladas y busca de nuevos horizontes.

Las imágenes fijas y silenciosas que se ven durante toda la película, reflejan el sentimiento que acongoja a los habitantes de esta ciudad, la soledad.

Locarno 12.08.12., María Fernanda Acero 




Operation Libertad 

Nicolas Wadimoff. 94 min. 


In den späten 70ern überfällt die GAR (Groupe Autonome Révolutionaire) eine Bank in der Nähe von Zürich, um deren geheime Verstrickungen mit der Diktatur in Paraguay ans Tageslicht zu bringen. Ihr Ziel ist es, ein Eingeständnis des verantwortlichen Bankangestellten und des Unterhändlers aus Paraguay für eine Veröffentlichung mit der Kamera aufzuzeichnen – der Vertreter der Diktatur verweigert jedoch die Kooperation und die GAR-Mitglieder sehen sich dazu gezwungen, ihn zu vorerst zu entführen. Einen Moment, kennen wir das nicht schon? Wieder ein Film über eine (missglückte) Revolution gegen den Kapitalismus. Nicht nur die ungewollte Entführung, auch die Probleme, die durch den munteren Partnertausch in revolutionären Gruppen entstehen, sind altbekannt aus „Die fetten Jahre sind vorbei“ des österreichischen Regisseurs Hans Weingartner (2004). Auch die Parallelen zur RAF und deren erfolglosen Schleyer-Entführung sind unübersehbar, zuletzt dargestellt von Bernd Eichinger im „Baader Meinhof Komplex“.

Was bietet „Operation Libertad“ Neues? Leider verpasst es der Film, die interessante Rolle, die die Schweizer Banken, der Staat und die Medien für den Verlauf der Geschichte spielen, in den Vordergrund zu stellen.

Nichtsdestotrotz ist "Operation Libertad" ein unterhaltsamer kurzweiliger Film, der die 70er Jahre schön einfängt.

Locarno 12.08.12., Marie Baumann

| op. libertad en puntolatino

Sinopsis. Operación Libertad de Wadimoff, considerado como “el peso pesado de la cinematografía suiza” y autor de filmes como Clandestinos y Still Alive in Gaza, está impregnado de política como la mayor parte de sus filmes, agregó la cadena helvética. La cinta transcurre en Zúrich, donde un grupo de activistas asalta un banco en donde roban millones de dólares de la cuenta de un dictador latinoamericano. La acción es filmada y a la vuelta de 30 años reaparecen los videos que dan testimonio de la acción [fuente: Más y más noticias]. Ver más en 
op. libertad en puntolatino ...






Cortometrajes suizos en el Festival de Locarno


Ya descendiendo del tren sentí un ambiente especial en Locarno. Toda la ciudad estaba decorada con el leopardo: los buses, las tiendas y los restaurants. Con gran expectativa y con calor de verano del Tesino me admiré de la pantalla gigantesca en la Piazza Grande y entré al primer bloque de cortometrajes suizos. El primero y el que más me agradó fue L’amour bègue de Jan Czarleweski. En unos veinte minutos se nos presenta a un joven tartamudo que especialmente cuando conoce a chicas no puede pronunciar ni una sola palabra. Su frustración, su enfado y su impotencia se transmiten en varias escenas en las que él se acerca en las fiestas a chicas. Uno mismo desea ayudarle o hacer algo para poder mejorar esa situación. Por la temática recuerda a The King’s Speech (2010) de Tom Hopper, sin embargo este corto es más cercano al público, es una historia de la actualidad y de un joven que quiere encontrar el amor. Esta película ganó el Pardino d’argento y me parece muy merecido.

El siguiente corto Le Jour viendra de Cicero Egli trata de un asilado al que le rechazan la visa. Es un hombre pensativo y triste que se encuentra en un dilema, porque por un lado su familia sufre en su país y él quiere ayudar y por el otro siente miedo de regresar y sufrir como ellos. Una película que hace reflexionar sobre el tema del asilo político, mostrando la vida de uno de los tantos asilados en Suiza. El tercer corto Letzte Runde de Kerstin Polte trata un tema delicado que es la eutanasia. Una mujer desea morir y se encuentra en su último día con un hombre que no tiene rumbo fijo en su vida. Es una película que muestra de manera fría la cruda realidad de la vida y de la muerte. A pesar del tema desconsolador por ratos la película es graciosa y en ningún momento se siente una gran tristeza. El último corto de este bloque es Homo Sapiens Cyborg de Stefano Mosimann. Esta película es abstracta y está llena de simbolismos. Trata de una mujer joven que tiene un encuentro amoroso con un auto. A pesar de estar rodeada por su pareja y familia parece vivir en un mundo paralelo. Es una película para pensar y sacar una conclusión subjetiva de lo que se quiso decir. Personalmente fue la película que menos me gustó.

Locarno 12.08.12., Diana Arenas © PuntoLatino






Boa Sorte, Meu Amor de Daniel Aragão (Brasil)

— 95 min., 2012, —

Esta película es el primer largometraje de un joven director brasileño. Antes de que comenzara la película se presento él con su equipo de producción. Agradeció sonriente al público y nos invitó a disfrutar de la película.

Dos vidas: un hombre y una mujer se conocen y comienzan una relación amorosa en Recife. Él es de una familia aristocrática del campo y lo que más desea en su vida es una cierta estabilidad. Ella es una joven liberal con el anhelo de ser pianista y poder vivir de esa profesión. Mientras estudia música, trabaja promocionando diferentes artículos. El desenlace de esta relación es poco convencional. 

La película está llena de imágenes y símbolos, de tomas panorámicas de la ciudad y del campo. No sigue una línea narrativa clásica, entre las tomas que parecen espacios vacíos, el espectador tiene que encontrar la historia. Lo simbólico destaca y para entender se debe unir los trozos de escenas que se recibe. Asimismo el blanco y negro de la película le da una cierta melancolía, muestra lo contrario al color y la alegría. Los diferentes escenarios toman otro aspecto sin color. La hermosura de los paisajes se pierde en el gris. 

Otro aspecto llamativo es la música y el sonido que resaltan en esta película. Por momentos estos llegaron a un volumen tan alto que me aturdió. ¿O tal vez los técnicos del cine en Locarno se olvidaron de regular el volumen? En algunas escenas, en discotecas o fiestas el volumen alto de la música tiene fundamento, en otras menos. Por otro lado era interesante y a mí parecer preciso que los sonidos en situaciones angustiosas sean desagradables y muy agudos, me recordó a las películas de El Planeta de los Simios de los años sesenta. Una película peculiar para reflexionar.

Locarno 12.08.12., Diana Arenas © PuntoLatino





«Polvo» de Julio Hernández Cordón

— 80 min. Guatemala, España, Chile, Alemania. Julio Hernández es americano de padre mexicano y madre guatemalteca —  

Una pareja de la ciudad va al campo a grabar una película sobre un hombre joven que ha perdido a su padre cuando era niño durante la guerra civil de Guatemala. Se encuentran en un pueblo alejado lleno de supersticiones y creencias peculiares. La vida cotidiana de los habitantes parece tranquila y ordenada, sin embargo los pueblerinos llevan las cicatrices del pasado. Juan es una persona marcada por la pérdida de su padre, es introvertido, serio, triste y con poca expresión. Es grabado por la pareja en su constante búsqueda que comparte con su comprensiva madre. El dolor y la impotencia ante los hechos emergen y causan acciones radicales. 

La película transmite sentimientos con sus tomas cercanas de los protagonistas. La trama está centrada en los protagonistas, no sabemos exactamente dónde nos encontramos, no se muestra un pueblo entero sino pocas casas y mucha vegetación. El espectador supone que se encuentra en un pueblo muy pequeño y alejado de la civilización. A través de los sentimientos y acciones de las personas se llega a entender que ha sucedido y que terrible pasado han vivido. Las grabaciones que los personajes están realizando es un documental sobre la vida de Juan y la búsqueda de su padre. De una manera u otra se podría decir que la película en sí tiene un carácter documental. Una película auténtica que provoca distintos sentimientos: cautiva, entristece, molesta y hace reír. Se recomienda.

Locarno 12.08.12., Diana Arenas © PuntoLatino




La próxima publicaremos dos artículos:
— El foro con Gael García Bernal
— «No» en Piazza Grande



Excellence Award Moët & Chandon para Gael García Bernal


Deutsch

Gael García Bernal in NO von Pablo Larraín, Piazza Grande
Der mexikanische Schauspieler Gael García Bernal wird am 65. Festival del film Locarno mit einem Excellence Award Moët & Chandon ausgezeichnet. Die Preisverleihung findet am Mittwoch, 8. August um 21.30 Uhr auf der Piazza Grande statt. Anschliessend wird sein neuster Film No von Pablo Larraín (2012) gezeigt. Gael García Bernal ist gemeinsam mit Charlotte Rampling der zweite Schauspieler, der dieses Jahr mit einem Excellence Award Moët & Chandon geehrt wird.

Anlässlich der Preisverleihung stehen zudem zwei weitere Filme, die für García Bernals Karriere wegweisend waren, auf dem Festivalprogramm: Schlechte Erziehung (La mala educación, 2004) von Pedro Almodóvar und Anleitung zum Träumen (La science des rêves, 2006) von Michel Gondry.

Der Excellence Award des Festival del film Locarno zeichnet jährlich hervorragende Schauspielerinnen und Schauspieler des internationalen Filmschaffens aus. Zu den Preisträgerinnen und Preisträgern der Vorjahre gehören Oleg Menchikov, Susan Sarandon, John Malkovich, Willem Dafoe, Michel Piccoli, Carmen Maura, Toni Servillo, Chiara Mastroianni und die 2011 geehrte Isabelle Huppert.

Moët & Chandon unterstützt den Excellence Award zum vierten Mal in Folge.

Die 65. Ausgabe des Festival del film Locarno findet vom 1. bis 11. August 2012 statt.


Biografie von Gael García Bernal

Der 1978 in Guadalajara (Mexiko) geborene Gael García Bernal stand als Sohn einer Schauspielerfamilie schon seit seiner Kindheit auf der Theaterbühne und übernahm auch im Fernsehen mehrere Rollen. Seine ersten grossen Erfolge feierte er mit den beiden Filmen, die die eigentliche Speerspitze des neuen mexikanischen Kinos bilden: Amores perros - Von Hunden und Menschen (2000) von Alejandro González Iñárritu und ...mit deiner Mutter auch! (Y tu mamá también, 2001) von Alfonso Cuarón. 2002 spielte Bernal die Hauptrolle in Carlos Carreras Die Versuchung des Padre Amaro (El crimen del padre Amaro), der zu einem der grössten mexikanischen Box Office-Erfolge der Geschichte werden sollte.

Ein kometenhafter Aufstieg und Angebote aus Hollywood und Spanien folgten. Seine Darstellung des Ernesto “Che” Guevara in Walter Salles’ Die Reise des jungen Che (Diarios de motocicleta, 2004) und die Rolle des manipulativen Transvestiten in Pedro Almodóvars Schlechte Erziehung (La mala educación, 2004) brachten ihm breite Anerkennung. 2006 besetzte Michel Gondry ihn als sanften Träumer in Anleitung zum Träumen und im gleichen Jahr arbeitete Bernal erneut mit Iñárritu, jetzt an der Seite von Brad Pitt und Cate Blanchett in Babel.

Gael García Bernal ist heute auch als Produzent und Regisseur tätig. 2007 führte er bei seinem Debütfilm Déficit Regie und beteiligte sich an zwei anderen Kollektivfilmen. Gemeinsam mit Diego Luna und Pablo Cruz gründete er die Firma Canana, die den unabhängigen mexikanischen Film fördern will.

2011 stand Gael García Bernal mit Julia Loktevs The Loneliest Planet (2011) im Concorso internazionale des Festival del film Locarno. 2012 schliesslich spielte er die Hauptrolle in Pablo Larraíns No, der von den dunklen Jahren unter der Pinochet-Diktatur handelt. 


Français
Gael García Bernal dans NO de Pablo Larraín, Piazza Grande
Le Festival del film Locarno décernera un Excellence Award Moët & Chandon à l’acteur mexicain Gael García Bernal. La cérémonie de remise de prix se déroulera le mercredi 8 août à 21h30 sur la Piazza Grande et sera suivie de la projection du film No (2012) de Pablo Larraín, l’œuvre la plus récente de l’acteur. Avec Charlotte Rampling, Gael García Bernal est le deuxième acteur à être honoré avec un Excellence Award Moët & Chandon cette année.

En outre, le Festival del film Locarno projettera deux autres films qui ont marqué la carrière de Gael García Bernal: Mauvaise Education (La mala educación, 2004) de Pedro Almodóvar et La Science des rêves (2006) de Michel Gondry.

L’Excellence Award du Festival del film Locarno récompense chaque année un ou plusieurs acteurs de premier rang de la scène internationale. Les lauréats des éditions précédentes sont Oleg Menchikov, Susan Sarandon, John Malkovich, Willem Dafoe, Michel Piccoli, Carmen Maura, Toni Servillo, Chiara Mastroianni et, en 2011, Isabelle Huppert.

Moët & Chandon soutient l’Excellence Award pour la quatrième année consécutive.

La 65ème édition du Festival del film Locarno se déroulera du 1er au 11 août 2012.


Biographie de Gael García Bernal

Né en 1978 à Guadalajara au Mexique dans une famille de comédiens, Gael García Bernal joue dès l’enfance au théâtre puis à la télévision. Il est remarqué dans deux films emblématiques du renouveau du cinéma mexicain, Amours chiennes (Amores perros, 2000) de Alejandro González Iñárritu et Et… ta mère aussi (Y tu mamá también, 2001) de Alfonso Cuarón. En 2002 Gael García Bernal interprète le rôle principal dans Le Crime du père Amaro (El crimen del padre Amaro), le plus gros succès commercial du cinéma mexicain.

C’est le début d’une brillante carrière internationale à Hollywood et en Espagne, consacrée en 2004 en incarnant Ernesto « Che » Guevara dans Carnets de voyage (Diarios de motocicletta) de Walter Salles et un travesti manipulateur dans La Mauvaise Education (La mala educación) de Pedro Almodóvar. Michel Gondry lui offre un rôle de doux rêveur dans La Science des rêves en 2006 et il retrouve la même année Iñárritu grâce à Babel, avec Brad Pitt et Cate Blanchett.

Gael García Bernal est également producteur et réalisateur. Il a réalisé en 2007 le long métrage Déficit et a participé depuis à deux films collectifs. Il a créé avec Diego Luna et Pablo Cruz la société Canana qui a pour ambition de promouvoir le cinéma mexicain indépendant.

En 2011 Gael García Bernal apparaissait dans The Loneliest Planet de Julia Loktev, en compétition (Concorso internazionale) au dernier Festival del film Locarno. En 2012 il joue dans No de Pablo Larraín, film sur les années sombres de la dictature de Pinochet.

 



Industry Office: Carte Blanche au Mexique


Français

L’initiative Carte Blanche du Festival del film Locarno propose d’ouvrir une fenêtre sur des films en phase de post-production provenant d’Asie, d’Afrique, d’Amérique latine ou d’Europe du Sud-Est. Cette année, Carte Blanche sera consacrée au Mexique. L’initiative se prévaut du soutien de la Direction du développement et de la coopération (DDC) du Département fédéral des affaires étrangères.

Grâce à un partenariat avec IMCINE, l’institut cinématographique mexicain, Carte Blanche présentera sept films mexicains en phase de post-production. Lors de la session initiale, le samedi 4 août, les producteurs participant à Carte Blanche présenteront les projets aux professionnels du secteur. La présentation sera animée par Leonardo Garcia Tsao, journaliste mexicain (La Jornada) et ancien directeur général de la Cinémathèque nationale du Mexique.

Afin de faciliter la post-production et les partenariats de ventes, les travaux en cours seront projetés aux différents vendeurs, institutions cinématographiques et délégués d’autres festivals durant les Industry Days.

À la fin de la journée, un jury de trois professionnels attribuera un prix de 10’000 CHF au meilleur film, dans le but de mener à bien le projet.


Carte Blanche 2012 :

Ozcar Ramírez González 
présente Ciclo d’Andrea Martinez Crowther

Elsa Reyes
présente Las Horas Muertas (The Empty Hours) d’Aarón Fernández

Guillermo Ortiz Pichardo
présente Las Lágrimas (The Tears) de Pablo Delgado Sánchez

Paola Herrera
présente Mai Morire d’Enrique Rivero

Eduardo Villanueva Jiménez
présente Penumbra d’Eduardo Villanueva Jiménez

Pablo Zimbrán Alva
présente Táu de Daniel Castro Zimbrón

Jimena Montemayor Loyo 
présente Tierra de Nod (Land of Nod) de Jimena Montemayor Loyo


Le jury Carte Blanche sera composé de :

Erick Gonzalez (Chili), Délégué général d’Australab (Valdivia, Chili) et
Responsable de la programmation du Latinamerican Film Festival (Toulouse, France)

Alejandra Paulin (Mexique), Responsable de l’Industry & Market, Guadalajara Film Festival

Edouard Waintrop (France), Délégué général de la Quinzaine des Réalisateurs de Cannes

Cette initiative complète la panoplie des services que le Festival propose aux professionnels du secteur, qu’ils soient acheteurs (Industry Screenings), producteurs (Open Doors) ou vendeurs (Carte Blanche).

Les Industry Days se dérouleront du 4 au 6 août 2012.



Deutsch
Die Initiative Carte Blanche schafft ein jährliches Schaufenster für Projekte aus Afrika, Lateinamerika oder Südosteuropa, die sich in der Phase der Postproduktion befinden. Dieses Jahr steht Mexiko im Rampenlicht. Carte Blanche wird von der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (DEZA) des Eidgenössischen Departements für auswärtige Angelegenheiten der Schweiz unterstützt.

Zusammen mit dem mexikanischen Filminstitut IMCINE, präsentiert Carte Blanche, im zweiten Jahr, sieben Filme in Postproduktion. In der Einführungsveranstaltung am 4. August werden die Produzentinnen und Produzenten ihre Projekte Vertreterinnen und Vertretern der Filmwirtschaft persönlich vorstellen. Die Veranstaltung wird von Leonardo Garcia Tsao, Journalist (La Jornada) und ehemaliger Generaldirektor des nationalen mexikanischen Filmarchivs, moderiert.

Um die Postproduktion und die Verkaufspartnerschaften zu vereinfachen, werden den verschiedenen Filminstitutionen, Verkäufern und Festivaldelegierten im Rahmen der Industry Days Arbeitskopien vorgeführt.

Als Tagesabschluss wird eine dreiköpfige Jury aus Vertreterinnen und Vertretern der Filmindustrie das beste Projekt mit CHF 10’000 auszeichnen. Der Preis soll für die Abschlussproduktion eingesetzt werden.
 
























































































































































































































Directorio

Clientes

Partners

REDES SOCIALES

Facebook Grupo

Facebook Página
X

Copyright

It is forbidden to copy any content of this website!