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Un diálogo entre continentes: Max Bill, Brasil y las nuevas lecturas de la modernidad
Entrevista a la curadora de la Exposición Konkrete Kunst. Neoconcretismo – Wirken und Wirkung Max Bills in Brasilien, exhibida en el Museum Haus Konstruktiv Zürich, Evelyne Bucher por Roman Kunzmann, redactor de ©PuntoLatino, 1 de diciembre de 2025.
En el marco de la exposición Konkrete Kunst. Neoconcretismo – Wirken und Wirkung Max Bills in Brasilien, presentada en el Museum Haus Konstruktiv de Zúrich, conversamos con la curadora Evelyne Bucher sobre las relaciones históricas entre Suiza y Brasil, la influencia de Max Bill en el desarrollo de la abstracción geométrica latinoamericana y los desafíos curatoriales al abordar este diálogo transnacional. Sus respuestas iluminan cómo la modernidad europea fue reinterpretada desde una sensibilidad brasileña y cómo esta historia continúa siendo relevante para las prácticas artísticas contemporáneas.
PL: Al organizar una exposición que vincula dos historias del arte, la curadora también asume la responsabilidad de generar nuevas perspectivas. ¿Qué decisiones curatoriales fueron especialmente importantes para usted para presentar la relación entre Suiza y Brasil de manera diferenciada y no unilateral?
EB: La situación de partida de esta exposición era particular: el Kunsthaus Zürich nos pidió concebir, dentro del marco de su retrospectiva dedicada a Lygia Clark, una exposición sobre Max Bill centrada en las obras relacionadas con la banda de Möbius, no solo porque este motivo ocupa un lugar central en su obra, sino también porque fue Bill quien introdujo a Lygia Clark en esta figura.
No era la primera vez que la Haus Konstruktiv abordaba las exposiciones de Bill en São Paulo de 1951. En 2008, con motivo del centenario de su nacimiento, ya habíamos reconstruido su retrospectiva de São Paulo de 1951. También en las presentaciones de las colecciones de Adolpho Leirner y Ella Fontanals-Cisneros —que ofrecen una visión profunda de la concreta latinoamericana— retomamos el impacto de Bill en Brasil a comienzos de la década de 1950.
Con la exposición actual, nos interesaba vincularnos con esta propia historia expositiva y, al mismo tiempo —con la mirada puesta en Lygia Clark y el Neoconcretismo— ampliarla con una nueva perspectiva. Dado que el campo temático es extremadamente complejo y numerosos acontecimientos moldearon de manera decisiva el surgimiento de la modernidad brasileña, creamos dos salas de contexto. A través de materiales de texto, imagen y películas, así como una cronología ilustrada que resume los momentos clave de la concreta en Brasil, estas salas ofrecen una visión más profunda del tema.
— Durante la preparación de la exposición, ¿hubo algún momento u obra que le aportara un nuevo entendimiento sobre la relación entre Max Bill y el arte brasileño?
— Por ejemplo, no sabíamos que en la primera Bienal de São Paulo también estuvieron representados otros artistas suizos vinculados a la estética constructiva, entre ellos Lohse, Leuppi y Taeuber-Arp. Además, encontramos obras abstracto-geométricas de artistas brasileños realizadas a finales de la década de 1940.
Particularmente sorprendente me pareció la confrontación entre Caminhando (1963) de Lygia Clark y la endlose Schlaufe (1973) de Bill. ¿No podría ser que Bill, en este caso, se hubiese inspirado en las tiras de papel de Clark?
— Muchos artistas brasileños no solo reaccionaron al trabajo de Max Bill, sino que transformaron sus ideas en una expresión específicamente brasileña. Desde la perspectiva actual, ¿cómo describiría la tensión entre el enfoque “racional” (o más bien “funcional”, debido a la influencia de la Bauhaus) de Bill y la sensibilidad, a menudo más intuitiva y corporal, del arte latinoamericano?
— Siempre me he preguntado si realmente se trataba de una tensión entre lo racional y lo intuitivo.
Creo que las exposiciones iniciales de Bill en torno a 1951 sirvieron como una fuente de inspiración importante para muchos artistas brasileños. En el sentido del Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade, escrito en 1928 y considerado un impulso central para la modernidad brasileña, las ideas de Bill —al igual que otras influencias culturales predominantemente europeas— fueron apropiadas y transformadas para generar una identidad cultural propia, claramente más sensitiva.
En este contexto, las obras neoconcretas no marcan una ruptura radical con la racionalidad de la Concreción, sino más bien un desplazamiento de su estrategia estética. El proyecto constructivo-concreto adquirió un carácter local específico y se reinventó. Así surgió una contribución brasileña autónoma que ofreció a la modernidad una nueva perspectiva.
— ¿Descubrió artistas u obras que desarrollaran este diálogo entre la racionalidad de Bill y la sensibilidad brasileña de una manera especialmente sorprendente o autónoma?
— Se evidenció que, en particular, los artistas de Río de Janeiro desarrollaron una aproximación mucho más libre e intuitiva a la concreta representada por Max Bill. Esto ya se podía observar en la presentación de la colección Adolpho Leirner en 2009. Sin embargo, en la exposición actual, la atención se centra sobre todo en Max Bill y Lygia Clark.
— En el marco de esta exposición, que examina el impacto de Max Bill en Brasil: ¿Qué relevancia cree que tiene este intercambio histórico entre Suiza y Latinoamérica para los debates artísticos o culturales actuales, y qué nuevas formas de diálogo podrían reactivarse o reinterpretarse en el arte contemporáneo?
— El Museum Haus Konstruktiv está estrechamente vinculado a los Concretos de Zúrich. Nuestra tarea no es solo preservar y hacer accesible este legado histórico, sino también reflexionar continuamente sobre su recepción. La influencia de Max Bill en Brasil se interpretó durante mucho tiempo predominantemente desde una perspectiva eurocéntrica; muchas de estas visiones han sido revisadas.
Precisamente por eso es importante relativizar y revisar críticamente, una y otra vez, la recepción de estas posiciones históricas.
¡Muchas gracias Señora Evelyne Bucher!
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Fotografías:
La curadora Evelyne Bucher (1) y el redactor Roman Kunzmann (2) junto a la obra «Dreiteilige Einheit de Max Bill». Esta escultura, basada en el principio de la banda de Möbius, recibió el Grand Prix de escultura en la primera Bienal de São Paulo en 1951. La versión exhibida en el Museum Haus Konstruktiv es una fundición en bronce realizada en 1958.
Fotografía 1: La curadora Evelyne Bucher, Museum Haus Konstruktiv.
Fotografía 2: El redactor Roman Kunzmann, PuntoLatino