| CINE | LOCARNO 2012 |
En la ed. 2012 del Festival de Locarno, México fue el foco de «Carte Blanche». El 2011 fue Colombia
— Entre 7 filmes que se presentaron ganó «Las Lágrimas» de Pablo Delgado Sánchez y producida por Guillermo Ortiz Pichardo —
— Michaël Tuil entrevista brevemente al director y al productor del filme premiado. Luis Vélez Serrano escribe una nota sobre la película. El equipo de PuntoLatino estuvo conformado este año por Luis Vélez Serrano, Michaël Tuil, Diana Arenas, María Fernanda Acero y Marie Baumann. También asistieron fuera de la acreditación oficial Alex Heshusius, Claudia Böhringer, Fany Bauer y Lony Welter. —
— En «Carte Blanche» de esta edición el foco fue México y se presentaron siete filmes de ese país en post-producción para optar por un premio de CHF 10’000.- que les ayude a finalizar su trabajo. El 2011 es el foco de esta sección fue Colombia.
— Los siete filmes mexicanos que presentaron: «Ciclo» de Andrea Martinez Crowther, «Las Horas Muertas» de Aarón Fernández, «Las Lágrimas» de Pablo Delgado Sánchez, «Mai Morire» de Enrique Rivero, «Penumbra» de Eduardo Villanueva Jiménez, «Táu» de Daniel Castro Zimbrón y «Tierra de Nod» de Jimena Montemayor Loyo.
Película ganadora «Las Lágrimas» de Pablo Delgado Sánchez y producida por Guillermo Ortiz Pichardo
«Las Lágrimas», México 2012. Concurso de postproducción del Festival (Carte Blanche)
[Fanny Bauer, Michaël Tuil, Luis Vélez Serrano, María-Fernanda Acero y Diana Arenas rodeando a Pablo Delgado Sánchez y a Guillermo Ortiz Pichardo, director y productor del filme «Lágrimas» presentado en «Carte Blanche – México»].
Conversando con el director …
«Las Lágrimas» es una película particular, porque reúne actores no-profesionales y también porque el guión no fija los diálogos. Así, los actores tenían que improvisar siempre , poniéndose en la piel de su personaje y eligiendo por sí mismos cómo reaccionar y qué decir.
PL preguntó a Pablo Delgado, director de la película y escritor del guión de la trama, cómo fue de filmar en estas condiciones tan especiales: “Lo importante es que la historia esté bien construída, redonda. Cuando ves la película, es exactamente la historia que había escrito, la historia que me había imaginado. La improvisación no la cambió.”
Después de una pausa, Pablo añadió: “La otra particularidad fue el casting. Los dos actores principales (n.b.: que tienen los papeles de Fernando y Gabriel, dos hermanos de una familia en ruptura) juntos actuaron genialmente y de una manera muy natural. De vez en cuando yo intervenía para decir a dónde llevar la escena, pero muy poco. Hacíamos no más de 2 ó 3 tomas por escena, y en muchos casos, la primera era la buena.”
Y sobre Suiza, el director se exclamó: “Esta es mi primera vez en Suiza, ¡todo maravilloso por acá … hasta ahora!”
Michaël Tuil, Locarno 12.08.12.
Las Lágrimas
La película mexicana «Las Lágrimas» fue la elegida entre 7 filmes a punto de acabar el rodaje, todos del mismo país, para recibir un apoyo de CHF 10’000.- provenientes del Ministerio suizo de asuntos exteriores. El jurado que seleccionó el filme, estuvo formado por Erick González (Chile), Alejandra Paulín (México) y Edouard Waintrop (Francia, ex-director del Festival de Friburgo en Suiza). El jurado justificó su elección por «su frescura» y porque «apuesta por el optimismo, por el cambio de tono de sensibilidad y por su arriesgada propuesta personal». El director Pablo Delgado (Veracruz) es estudiante de último año del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) que aportó USD 30’000.- para rodar la película.
El cuadro es una familia en ruptura. Los protagonistas dos hermanos (Fernando y Gabriel) con una diferencia de edad harto visible. Ambos se echan una escapada de fin de semana al bosque, invitados por el tedio y el aburrimiento del hogar. Para el mayor que se está autodestruyendo, la escapada es un desahogo con el alcohol y el menor asiste impotente a esa autodestrucción. La temática podría relacionársela
con la de «Dorsal» (2010), otro de sus trabajos [ver más abajo].
Pablo Delgado Sánchez
Delgado Sánchez es originario de Córdoba (Veracruz). Ha dirigido diversos cortometrajes: “Pia mater” (2011), por el que recibió el Premio Dinosaurio Plateado a Mejor Cortometraje Internacional en el Festival Etiuda & Anima, Polonia (2012); “Marejada” (2012).
<— foto: El director Pablo Delgado y el productor Guillermo Ortiz en Locarno presentando su filme.
“Dorsal” (2010) es otro de sus valorados trabajos que ha estado presente en más de 20 festivales nacionales e internacionales que trata de un joven atado a la enfermedad de su padre y con ello la desazón de su vida. «Dorsal» ha recibido los premios de Mejor cortometraje y Mejor guión en el Festival Kinoki en México (2010), Mejor Cortometraje en el Festival Lanterna, Anahuac (2010), Festival Curta Neblina, Festival Latinoamericano de Cinema, Brasil. [Fuente: cinelatino].
Luis Vélez Serrano, Locarno 12.08.12.
«Tierra de Nod» de Jimena Montemayor, con Juan Pablo Campa
— «La Tierra de Nod» de Jimena Montemayor Loyo, 100 min. Jimena Montemayor es también productora del filme.
<— Juan Pablo Campa, actor
Si bien los siete filmes mexicanos de «Carte Blanche» gustaron a quines pudimos verlos, «Tierra de Nod» agradó a muchos de los presentes. Las siete películas de esta sección pudieron ser vistas solamente por jurados, productores, directores, etc. El acceso al público no era posible y no figuraban en el programa.
«Tierra de Nod» es una variante de las historias de amor entre tres, «menage à trois». Esta vez el triángulo lo conforman dos hombres y una mujer. Hay tolerancia, hay complicidad, pero también hay traición. Traición en el amor y también traición en la amistad. Se ve también una generación paralizada y una soledad aunque vivida entre tres. Quien parece ganar es quien dispone de dos a su antojo, pero suele también ocurrir que termina perdiendo cuando se queda sin ninguno. Los matices psicológicos son muy expresivos: todos dudan de sus propios sentimientos …
Luis Vélez, Locarno 12.08.12.
«Las Horas Muertas» de Aarón Fernández
«Las Horas Muertas» de Aarón Fernández, México, 105 min.
<— Aarón Fernández Lesur presentando su filme en Locarno el 04.08.12.
En la mayoría de los casos, un director de película parte de una idea de historia y luego busca el lugar para realizarla. «Las Horas Muertas» es diferente porque el director empezó con el lugar: un Motel, que le inspiró la narración y los personajes. «He encontrado este lugar cuando estaba haciendo filmando en la región, y me atrajo. Luego vino la historia. He visitado varios moteles para inspirarme. Los personajes son fictivos, excepto un guardia de noche que sí existe.», contó el director a los redactores de PL.
Normalmente los moteles son vistos cómo lugares sórdidos, pero este resalta más bien cómo un lugar poético; es el escenario de una tierna historia de amor entre un jovencito (18 años) y una señora más madura (35). Toda la historia muestra esta atmósfera cálida y húmeda de un amor a lo caribeño.
«Llegué ayer a Suiza, es mi primera vez en este país. Un saludo a los lectores de PuntoLatino, a los suizos amigos de Latinoamérica»», concluyó Aarón Fernández, director del filme.
Michaël Tuil, Locarno 12.08.12.
Sinopsis: Sebastián (18), empieza a administrar el motel costero de su tío, cuya clientela es escasa por estar un poco aislado. Miranda (35) se ve en el motel, periódicamente, con su amante, quien siempre llega tarde y provoca que ella tenga que esperarlo. Durante esos tiempos muertos, Miranda y Sebastián se conocen y emprenden un breve juego como pasatiempo, que se tornará cada vez más ambiguo…
Français. Sebastian, un jeune homme, gère seul durant la basse saison un petit motel confortable situé sur la côte tropicale et désolée de Veracruz (Mexique). Ce motel isolé est quelques fois fréquenté par des gens bizarres et des couples adultérins. Sebastian y rencontre Miranda, une jolie femme qui fréquente quotidiennement ce motel avec Mario, son riche amant. Un jeu de séduction va naître entre Sebastian et Miranda, jusqu’du jour où le jeune homme décide d’aller plus loin, et finit par prendre leur petit jeu au sérieux…
Aarón Fernández Lesur. Diplomado de la Univ. de Paris III en cine en los años 1990, Fernández creó en México su sociedad de producción «Cinta Negra». El rodó varios cortometrajes, entre ellos «Argent liquide» o «Corrido callejero» cantes de lanzarse al largometraje en «Piezas usadas» en 2009, interrogación sobre la inmigración de mexicanos hacia los Estados Unidos.
Diplômé de l’université de Paris III en cinéma au milieu des années 1990, Aarón Fernández crée à Mexico sa société de production Cinta Negra. Il tourne plusieurs courts métrages, dont ‘Argent liquide’ ou ‘Corrido callejero’, avant de se lancer dans le long métrage pour ‘Pièces détachées’, en 2008, interrogation sur l’immigration des Mexicains vers les Etats-Unis.
[Fuente/Source: imcine]
[Después de una maratón de filmes mezclando las notas con «risotto» y regando las entrevistas con Merlot del Ticino precidido por ronda de «birras grandes»]
— «Carte Blanche 2012» tiene a México (el pasado 2011 tuvo a Colombia). Filmes: Ciclo de Andrea Martinez Crowther, Las Horas Muertas (The Empty Hours) de Aarón Fernández, Las Lágrimas (The Tears) de Pablo Delgado Sánchez, Mai Morire de Enrique Rivero, Penumbra de Eduardo Villanueva Jiménez, Táu de Daniel Castro Zimbrón y Tierra de Nod (Land of Nod) de Jimena Montemayor Loyo.
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