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En el centenario de Luis García Berlanga (España)
— Del 7 al 19 de septiembre 2021, Filmpodium Zürich. Ver más abajo las seis películas que componen la serie, las fechas de su proyección y sus sinopsis respectiva.
Poco conocido internacionalmente, Luis García Berlanga (1921-2010) es uno de los directores de cine más importantes de España. Su obra cinematográfica, que sufrió repetidamente la censura del régimen franquista, se divide en dos fases: una primera con representaciones amorosamente críticas de la vida pueblerina que recuerdan al neorrealismo, y una segunda en la que Berlanga se centró cada vez más en el poder del erotismo y los roles de género. La filmografía de Luis García Berlanga forma parte de la educación general en España, y el conocimiento de las peculiaridades de su obra está tan extendido que la reputada «Real Academia de las Letras Españolas» añadió por unanimidad el adjetivo «berlanguiano» a su diccionario en 2020. Juan Luis Cebrián, cofundador del diario «El País», propuso recientemente «grotesco pero real» como definición de este adjetivo.
Hay varias explicaciones para el hecho de que Berlanga no haya alcanzado una fama comparable fuera de España: Está, por ejemplo, el carácter aparentemente popular de sus películas y su orientación consciente hacia los problemas concretos de la sociedad española. No en vano Berlanga es considerado un destacado cronista de su país. Su obstinado distanciamiento de todos los movimientos políticos de su época -se veía a sí mismo como una especie de anarquista liberal- puede haber contribuido también al fracaso de Berlanga en su avance internacional.
Después de todo, varias de sus películas han recibido prestigiosos premios y nominaciones internacionales: Bienvenido Mr. Marshall obtuvo el premio a la mejor comedia en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1953, así como una mención de honor por su guión; El verdugo recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Venecia de 1963; Plácido fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1961. La Academia de Cine española nombró a Berlanga presidente de honor en 1986, y un año después se convirtió en el primer cineasta en recibir un Goya de honor por su trayectoria.
La juventud y la carrera en el franquismo
Berlanga, nacido en Valencia en 1921 en el seno de una respetable familia burguesa, vivió la Guerra Civil española, la Segunda Guerra Mundial y los largos años de la dictadura franquista. Su abuelo y su padre fueron políticos que, antes del estallido de la Guerra Civil española, formaron parte de gobiernos liberales y también conservadores en diversos cargos. Tras la Guerra Civil, el padre de Berlala fue encarcelado como republicano por sus actividades políticas. Para salvar a su padre de la pena de muerte, dice Berlanga, se alistó en la «División Azul», una división de infantería voluntaria que luchó junto a la Wehrmacht alemana en Rusia.
Desde su juventud, Berlanga se interesó por la literatura, el cine y la poesía, y después de la guerra escribió regularmente críticas de cine para diversas revistas. En Madrid, solicitó con éxito el primer año de estudios en el recién fundado «Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas», la primera academia de cine estatal de España. Allí conoció, entre otros, al tío del actor Javier Bardem, Juan Antonio Bardem, que también estudió en el instituto. Berlanga y Bardem realizaron su primer largometraje juntos en 1951, Esa pareja feliz. También con Bardem, Berlanga escribió el guión de Bienvenido Mister Marshall en 1953. La película ganó varios premios internacionales y dio a Berlanga la oportunidad de conocer a renombrados cineastas europeos, especialmente a los neorrealistas italianos. Posteriormente, realizó varias de sus películas en colaboración con productores y actores italianos.
No fue hasta 1959 cuando Berlanga conoció a la persona más importante de su carrera, el hombre que también se convertiría en su mejor amigo y compañero: Rafael Azcona. Este guionista tan productivo trabajó en más de diez películas de Berlanga, muchas de las cuales merecieron elogios y fama no sólo en España. Según Berlanga, Azcona consiguió dar continuidad, estabilidad y solidez a su obra.
Antes y después de la dictadura
La filmografía de Berlanga puede dividirse en dos periodos creativos, uno que cae en la época de la dictadura franquista con su inevitable censura, y otro en la época posterior a la muerte del «Caudillo». En todas las películas de Berlanga hay una representación muy tierna, aunque muy grotesca, de la sociedad como un coro armonioso, que recuerda al neorrealismo italiano. Sin embargo, los personajes de las películas de finales de los setenta en adelante se vuelven más independientes, más individuales y menos predecibles. Los temas también cambian: en línea con muchas películas españolas y europeas de la época, el poder del erotismo se convierte en un paradigma en la obra tardía de Berlanga. En este ciclo de cine se muestran principalmente películas de la primera fase, siendo Tamaño natural (1973) el punto de inflexión hacia la segunda fase.
Miguel Herrero
Miguel Herrero es profesor de Estudios Hispánicos en la Universidad Heinrich Heine de Düsseldorf y experto en cine español de la época de Franco. Todas las películas de este ciclo fueron traducidas al alemán y subtituladas en el «Taller de subtitulación de películas» por estudiantes de Filología Románica de la Universidad Heinrich Heine de Düsseldorf, la mayoría de ellas por primera vez. El taller, dirigido por Miguel Herrero, se celebra anualmente en el Instituto de Estudios Románicos de la HHU y ha permitido que más de treinta clásicos del cine italiano, francés y español sean accesibles al público de habla alemana. Miguel Herrero, comisario de este ciclo, presentará el 11 de septiembre la obra de Luis García Berlanga. Para más detalles, véase el resumen del programa. En colaboración con la Embajada de España y el «Workshop Filmuntertitelung» de la Heinrich-Heine-University Düsseldorf.
Estos son los 6 filmes de la serie
Bienvenido Mister Marshall (España 1953)
Sá 11.09.21., 17h30 || Tickets …
Introducción a la obra de Luis García Berlanga por Miguel Herrero, hispanista y conocedor del cine franquista, Düsseldorf (aprox. 45 min.)
Mi 15.09.21., 15h00 || Tickets …
Vi 17.09.21., 15h00 || Tickets …
Los pacíficos habitantes del pueblo castellano de Villar del Río reciben una misión especial por parte del representante del gobierno: todos los pueblos de la región deben presentarse desde su mejor cara durante la visita de unos importantes americanos. Esperan que una actuación exitosa permita recaudar fondos del Plan Marshall para España, que finalmente no se llevó a cabo.
Animados por el empresario de vodeviles Manolo, deciden -tras todas las discusiones imaginables sobre la identidad nacional y su relación con la cultura americana- transformar todo el pueblo en un exagerado escenario flamenco andaluz para ganarse la simpatía de los americanos.
Producida por UNINCI en 1953, la película obtuvo el premio a la mejor comedia y una mención de honor al guión en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Está considerada una de las obras maestras de la historia del cine español. Bienvenido Mister Marshall fue la primera película dirigida por Berlanga en solitario.
Guión: Luis García Berlanga, Juan Antonio Bardem
Fotografía: Manuel Berenguer
Música: Jesús García Leoz
Edición: Pepita Orduna
Protagonistas: Lolita Sevilla (Carmen Vargas), Manolo Morán (Manolo), José Isbert (Don Pablo, alcalde), Alberto Romea (Don Luis), Elvira Quintillá (Señorita Eloísa, maestra), Luis Pérez de León (Don Cosme, cura), Félix Fernández (Don Emiliano, médico), Fernando Aguirre (Gerónimo, secretario), Fernando Rey (narrador)
78 min., bw, Digital HD, Sp/d
Calabuch (España/Italia, 1956)
Ma 07.09.21., 18h00 || Tickets …
Mi 15.09.21., 15h00 || Tickets …
Vi 19.09.21., 20h45 || Tickets …
En Calabuch, un pequeño pueblo ficticio de la costa mediterránea española, aparece de la nada el viejo profesor George Serra Hamilton, al que los habitantes llaman cariñosamente Jorge. Rápidamente se integra en la comunidad, juega al ajedrez con los habitantes del pueblo y les ayuda a ganar el concurso anual de fuegos artificiales de la región. En ese momento, nadie sospecha que es un científico nuclear y de cohetes buscado en todo el mundo. Pronto el americano fugitivo amenaza con ser localizado en el idilio español.
Calabuch es la primera película de Berlanga coproducida con Italia, de hecho, a nivel internacional. Gracias a esta colaboración, los actores Edmund Gwenn, Franco Fabrizi y Valentina Cortese, reconocidos en el extranjero, fueron contratados para la película. Fue galardonada con el Premio OCIC en Venecia, donde también fue nominada a la «Mejor Película».
Guión: Leonardo Martín, Florentino Soria, Ennio Flaiano, basado en una historia de Leonardo Martín
Fotografía: Francisco Sempere
Música: Guido Guerrini
Edición: Pepita Orduna
Protagonistas: Edmund Gwenn (Prof. Jorge Serra Hamilton), Valentina Cortese (Eloísa, la maestra), Franco Fabrizi (Langosta), Juan Calvo (Matías), Félix Fernández (Don Félix, sacerdote), Nicolás D. Perchicot (Andrés), Mario Berriatúa (Juan), Francisco Bernal (Crescencio)
93 min., bw, Digital HD, Sp/d
Los jueves, milagro (España 1957)
Vi 10.09.21., 18h15 || Tickets
So 12.09.21., 15h00 || Tickets
So 19.09.21., 20h45 || Tickets
Fontecilla es un pequeño pueblo adormecido que fue conocido por sus balnearios, ahora olvidados. Un pequeño grupo de miembros influyentes de la comunidad no quiere seguir aceptando esta situación. Para llamar la atención del país y del mundo entero, difunden la noticia de que a partir de ahora se producirá un milagro en Fontecilla todos los jueves…
Los jueves, milagro es una de las obras más censuradas de la historia del cine español. Se redactaron varias versiones del guión que pretendían reducir o disimular las alusiones anticlericales. Así, especialmente la segunda parte de la película fue sometida a la estricta censura católica típica de la época. La película fue un fracaso comercial, ya que fue recibida simultáneamente por los conservadores como anticlerical y por los liberales como demasiado religiosa. Por esta razón, Berlanga no tuvo la oportunidad de hacer su siguiente película hasta cuatro años después.
Guión: Luis García Berlanga, José Luis Colina
Fotografía: Francisco Sempere
Música: Franco Ferrara
Edición: Pepita Orduna
Protagonistas: Richard Basehart (Martino), José Isbert (Don José), Paolo Stoppa (Don Salvador), Juan Calvo (Don Antonio Guajardo Fontana), Alberto Romea (Don Ramón), Félix Fernández (Don Evaristo), Guadalupe Muñoz Sampedro (Doña Paquita), Manuel Alexandre (Mauro)
84 min., bw, Digital HD, Sp/d
Pondremos las restantes cuatro películas desde la próxima semana. Los sorteos son válidos para las seis películas y para todas las fechas.
Plácido (España, 1961)
Ju 09.09.21., 15h00 || Tickets ….
Sa 11.09.21., 20h45 || Tickets ….
Ju 16.09.21., 18h00 || Tickets ….
Nochebuena en una pequeña ciudad española. La empresa Cocinex está llevando a cabo una extraña campaña para promocionar sus ollas a presión. Bajo el lema «Deja que un pobre se siente a tu mesa», los necesitados del pueblo se reparten entre las familias ricas para esa noche. Además, las familias tienen la oportunidad única de pujar por una estrella de cine de segunda clase de Madrid como invitada a su cena de Navidad.
En medio del ajetreo está el modesto padre de familia Plácido, que tiene que transportar en su motocarro las cosas más increíbles para el evento. Pero en realidad tiene en mente algo mucho más importante: pagar la cuota pendiente de su vehículo. Si no paga antes de la puesta de sol, se le amenaza con un embargo.
En su comedia negra, Luis García Berlanga retrata la dudosa caridad de la sociedad con gran atención al detalle. La película, premiada y nominada al Oscar, es la primera colaboración de Berlanga con el gran guionista Rafael Azcona. Su colaboración durante una década dio lugar a una de las filmografías más prolíficas y singulares de la historia de España.
Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona
Fotografía: Francisco Sempere
Música: Miguel Asins Arbó
Montaje: José Antonio Rojo
Protagonistas: Casto Sendra «Cassen» (Plácido Alonso), José Luis López Vásquez (Gabino Quintanilla), María Francés (Monja), Mari Carmen Yepes (Martita), Manuel Alexandre (Julián Alonso), Jesús Puche (Jefe de estación), Mario de Bustos (Don Rodolfo), Amelia de la Torre (Doña Encarna de Galán), Roberto Llamas (Damián Olmedo)
85 min., bw, Digital HD, Sp/d
El verdugo (España, 1963)
Mi 08.09.21., 21h15 || Tickets …
Do 12.09.21., 18h00 || Tickets …
Do 19.09.21., 15h00 || Tickets …
El verdugo Amadeo se encuentra con el enterrador José Luis en una ejecución. Los dos están unidos por la escasa posición social de sus profesiones. José Luis no tarda en congeniar con Carmen, la hija del verdugo, y se compromete con ella.
Como Amadeo se va a jubilar pronto, corre el riesgo de perder el derecho al nuevo piso al que tiene derecho como funcionario. Para que la joven familia pueda hacerse cargo del piso y Amadeo pueda vivir allí, convence a José Luis para que se convierta en su sucesor y, por tanto, en funcionario. Este último, a su vez, espera no tener que ejercer nunca la profesión. Pero llega el día en que se le ordena su primera ejecución.
En su comedia negra sobre la pena de muerte, Berlanga, como es habitual, trata los acontecimientos de su tiempo de forma socialmente crítica. La película fue entendida por muchos como una alusión a Franco, por lo que éste regañó: «Berlanga no es un comunista, sino algo peor: un mal español». La narración desde el punto de vista del verdugo sortea ingeniosamente la censura que habría prohibido la perspectiva del acusado.
Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona
Fotografía: Tonino Delli Colli
Música: Miguel Asins Arbó
Montaje: Alfonso Santacana
Protagonistas: Nino Manfredi (José Luis Rodríguez), José Isbert (Amadeo, el verdugo), Emma Penella (Carmen, la hija de Amadeo), José Luis López Vázquez (Antonio Rodríguez), Ángel Álvarez (Ángel, enterrador), Guido Alberti (director de la cárcel), María Luisa Ponte (Estefanía), María Isbert (Ignacia)
87 min., bw, Digital HD, Sp/d
Tamaño natural (Francia, España, Italia, 1974)
Lu 13.09.21., 20h45 || Tickets …
Sá 18.09.21., 18h00 || Tickets …
La acción se desarrolla en el París de los salvajes años setenta. Michel, un dentista envejecido, es infeliz a pesar de tener su propia consulta, un piso de lujo y su bella esposa Isabelle. Ni siquiera las numerosas aventuras, que Isabelle incluso aprueba, le satisfacen. Un día encarga una muñeca de tamaño natural a Japón, con la que pasa horas íntimas a partir de entonces. El escarceo inicial pronto se convierte en una obsesión. Michel desarrolla una extraña devoción por su muñeca, que para él tiene los atributos de la mujer perfecta: es atractiva, siempre joven y nunca le contradice. La relación poco convencional no sólo provoca reacciones curiosas en su entorno, sino también una ruptura con su antigua vida.
Tamaño natural escenifica el fetiche como una reflexión sobre la soledad. El brillante actor principal Michel Piccoli coproduce la película. Berlanga ha descrito varias veces Tamaño natural como su mejor película. El carácter coral tan habitual en su obra apenas está presente aquí: la película consiste principalmente en conversaciones monológicas entre un hombre y una muñeca. La estética de la película también se aleja del neorrealismo habitual y recuerda más a obras de Antonioni o René Clair.
Guión: Luis García Berlanga, Rafael Azcona, Jean-Claude Carrière
Fotografía: Alain Derobe
Música: Maurice Jarre
Montaje: Françoise Bonnot
Protagonistas: Michel Piccoli (Michel), Valentine Tessier (madre de Michel), Rada Rassimov (Isabelle), Lucienne Hamon (Juliette), Michel Aumont (Henry), Queta Claver (María Luisa), Amparo Soler Leal (Directora), Manuel Alexandre (José Luis)
101 min., color, Digital HD, Sp/d