| CINE | ENTREVISTAS | BOLIVIA |

¿Alguna razón? En otra parte

— Preguntas al director de «Utama», Alejandro Loayza Grisi, agosto 2022.

— ¿Cómo se le ocurrió la idea de la película? ¿Cuáles eran los principales temas que quería abordar?

— Al principio, cuando el proyecto se contenía en una frase, quería contar la historia de un amor verdadero en el corazón del altiplano boliviano. Dejé de lado este proyecto porque tuve la oportunidad de viajar por Bolivia haciendo documentales, la mayoría de los cuales trataban sobre temas medioambientales y sociales. Creo que viajar por el país y descubrir en profundidad las diferentes realidades de un territorio tan contrastado como Bolivia permite entender el país y sus tradiciones con un prisma totalmente nuevo. Estos viajes resultaron ser una gran fuente de inspiración y me dieron un fuerte deseo de contar historias.

Luego, la historia de amor que quería llevar a la pantalla se alimentó de un contexto social y medioambiental mucho más amplio que me permitió abordar temas relacionados con mi país y el impacto del cambio climático que me preocupan. Estas cuestiones parecen muy lejanas a nosotros, pero están terriblemente cerca y nos enfrentamos a ellas en muchas partes del mundo: el abandono de la lengua y la cultura, la migración forzada de las poblaciones rurales, los conflictos intergeneracionales entre la conservación de las tradiciones y el deseo de asimilación.

Contar una historia desde el punto de vista de estas personas, que están muy cerca de nosotros pero que siguen viviendo en el campo y sufren terriblemente a medida que desaparece su modo de vida, es vital para entender el peaje que el cambio climático está cobrando en la raza humana. Un proyecto de este tipo nos permite considerar los daños colaterales de nuestro actual modo de vida y mirar de otra manera nuestra condición de habitantes de La Paz (y de habitantes de la ciudad, en general, que viven en condiciones comparables).

 

 

— ¿Qué le impulsó a realizar su primer largometraje?

— Todo ocurrió de forma muy natural. Creo que mi deseo de pasar a la ficción me obligó a cambiar mi forma de expresión y a experimentar con nuevos formatos. Con la imagen en movimiento, se captan las emociones y los momentos de la vida de una manera diferente. Mi fotografía siempre ha sido de inspiración documental y cuando empecé a trabajar como director de fotografía fui en esa dirección, y luego descubrí las posibilidades de la iluminación artificial y la puesta en escena en un entorno controlado. Pero fue sobre todo la dramaturgia lo que me fascinó. Finalmente, después de observar a varios directores en el plató (principalmente a mi padre y a mis amigos), me di cuenta de que prefería tener más responsabilidad y decisiones que tomar en el plató. Así que me dediqué a dirigir.

Fue un largo camino para llegar a ser director, pero tuvo sus ventajas. Creo que mi experiencia como fotógrafo y el hecho de trabajar con muchos dispositivos ópticos me han permitido comprender mejor el encuadre y la composición en el cine, mientras que mi experiencia como director de fotografía y primer asistente me ha permitido comprender bien las fases del rodaje y las tensiones a las que se enfrenta un director.

 

 

— Háblenos de su colaboración con la directora de fotografía Bárbara Álvarez.

— Tuvimos mucha suerte de que uno de los mejores directores de fotografía de América Latina aceptara participar en el proyecto. Bárbara es una gran profesional y fue extraordinario trabajar con ella. Nos llevamos bien enseguida y, sobre todo, teníamos la misma visión de la película. Tiene una hermosa sensibilidad y tenemos la misma concepción de un rodaje.

Yo había hecho un storyboard completo de la película y, durante la preparación, mientras ella ya estaba en el lugar, detallamos juntos el storyboard, repasando cada plano. Es entonces cuando añadimos algunas tomas y eliminamos otras. Por eso, cuando empezamos a rodar, lo habíamos planificado todo meticulosamente, lo que no nos impidió estar abiertos a la improvisación y a los accidentes.

 

 

— ¿Cómo fue el casting? ¿Cómo dirigió a los actores?

— Desde el principio, sabíamos que sería difícil encontrar actores para interpretar a Virginio y Sisa, sobre todo porque no hay actores profesionales con este perfil que yo conozca. Durante la búsqueda de localizaciones, vi a José Calcina y Luisa Quispe parados delante de su casa y pedí al conductor que parara. Todavía no habíamos empezado el casting, pero me llamaron mucho la atención. Me acerqué a ellos y les hablé de la película, pero no les interesó en absoluto. Luego buscamos actores en La Paz, de forma más tradicional, pero ninguno me satisfizo. Luego volvimos al lugar de rodaje y fuimos a todos los pueblos de la región, donde hicimos una búsqueda de localizaciones muy exhaustiva y conocimos a todas las personas mayores. No es una zona muy poblada y condujimos mucho para encontrarnos a veces con sólo una o dos personas. Conocimos a gente encantadora, pero ninguno de ellos fue capaz de interpretar como yo quería. Así que decidimos volver a intentarlo con José y Luisa que todavía no se sentían preparados. Finalmente, tras mucha insistencia y gracias a la intervención de su sobrino Estanislao, conseguimos convencerles.

Desde entonces, hicimos un buen trabajo y establecimos una gran relación que nunca se rompió. Lo más importante es que nos divertimos durante todo el rodaje. Fue fácil trabajar con ellos por su calidad humana y su total compromiso con el proyecto. Se pusieron totalmente al servicio de la película y de los personajes y les estaré eternamente agradecido. En la vida son pareja y se muestran aún más cariñosos que en la película. De hecho, tuve que introducir cierta tensión entre ellos y eso fue lo más difícil de interpretar. Era difícil que se enfadaran y que se alteraran.

Como no son actores profesionales, sabía que tendríamos que ensayar mucho. Pasamos unos dos meses, antes del rodaje, trabajando juntos muy metódicamente. Por la mañana, trabajaron con un entrenador que les hizo hacer ejercicios para aprender a improvisar, gritar, modular la voz, hacer juegos de rol y desarrollar su lenguaje corporal. Por la tarde, ensayamos la película escena por escena, incluidas aquellas sin diálogo en las que sólo se expresaban intercambiando miradas o simplemente caminando por el campo. Cuando terminamos los ensayos, se sabían el guión de memoria, por lo que conocían perfectamente el estado de ánimo de sus personajes en cada momento.

Por otro lado, Santos Choque, que interpreta a Clever, es un actor más experimentado, lo que nos ayudó mucho. Para enriquecer su relación con José y Luisa, Santos pasaba los días acompañándolos en sus tareas diarias. Hicieron un gran equipo.

 

 

— ¿Por qué es importante destacar la singularidad de las diferentes culturas representadas en la pantalla y cómo se diferencian de la suya propia?

— En Bolivia, es muy difícil saber dónde empieza una cultura y dónde termina otra. Esa es la belleza de mi país: un mosaico de culturas que se relacionan entre sí y conviven en paz a pesar de sus diferencias. Pero cuando uno se aleja de las grandes ciudades y se adentra en el campo, se da cuenta de lo que está ocurriendo en toda América Latina y, de hecho, en el resto del mundo: las tradiciones y creencias rurales están desapareciendo a un ritmo alarmante. Este es el impacto de la globalización, y nos obliga a estar más atentos para frenar este fenómeno. De lo contrario, corremos el riesgo de perder un patrimonio cultural intangible. Es un fenómeno global, y si no queremos que estas culturas se fosilicen o se reduzcan a archivos históricos, debemos apoyarlas y preservarlas.

Los ancianos pueden encarnar una conciencia perdida y una sabiduría que rara vez tiene voz. Representan las advertencias que no queremos escuchar.

Los personajes de Virginio y Sisa, con su sabiduría acumulada a lo largo de los años, son emblemáticos de una cultura cuya lengua y tradiciones se han perdido para las generaciones más jóvenes al asimilarse a una sociedad globalizada. La cultura quechua, definida por su concepción de la muerte, la vida y la naturaleza, es muy conocida en La Paz, pero está desapareciendo.

 

— ¿Cuál es el simbolismo del cóndor? ¿Por qué Virginio considera esencial explicar su ciclo vital a Clever?

— El cóndor es un animal sagrado en Bolivia. Es el protector de la montaña y encarna la fuente de la vida, al igual que el deshielo aporta cada año nueva vida a la naturaleza circundante. También se le asocia con la inmortalidad y el cambio de ciclo. Como vuelve a su nido en la cima de la montaña para morir, se considera que es una muerte simbólica, no real. Por eso el cóndor es tan importante para Virginio, que es consciente de que ha llegado el momento de que él y Sisa inicien un nuevo ciclo.

Por otro lado, el cóndor es una especie en peligro de extinción. Es, por tanto, una metáfora de lo que ocurre en las montañas: con el deshielo que tiende a acelerarse, el ciclo de la naturaleza también el cóndor está amenazado de extinción. Si el cóndor muere, no habrá renovación del ciclo, no habrá protector de la montaña y no habrá vida en la montaña. Esto puede sonar apocalíptico, pero es la realidad.

 

Enlaces de interés

Meet the Artist | Sundance Institute | Décembre 2021
avec le réalisateur Alejandro Loayza Grisi
https://youtu.be/WmI3R__51Qc > anglais et espagnol

Interview | Festival des 3 Continents | par Julia Hammett–Jamart | Décembre 2021
avec le réalisateur Alejandro Loayza Grisi & le producteur Santiago Loayza Grisi
https://youtu.be/Hu–ZZrarBYk > anglais

Q&A | La Octava Bo | Février 2022
avec le réalisateur Alejandro Loayza Grisi
https://youtu.be/Prkpoe1DTCQ > espagnol

Q&A | FRANCE 24 España | Février 2022
avec le réalisateur Alejandro Loayza Grisi
https://youtu.be/HndKQlGDwb0 > espagnol

 

Distinciones

Festival Internacional de Cine de Cartagena
Cine en Construcción Toulouse | Premio de Cine de Autor
Festival de Cine Español de Málaga
Biznaga de Oro | Mejor Película Iberoamericana
Biznaga de Plata | Mejor Director, Mejor Música, Premio Especial de la Crítica
Festival de Cine de Gotemburgo | Nominación Premio Ingmar Bergman | Mejor Película