«El sonido nace al mismo tiempo que las imágenes»

Cine Rex, Friburgo (Suiza), 1° de marzo de 2026.

— Por Luis Vélez Serrano de ©PuntoLatino en base a notas personales y a la grabación de la discusión. Para la transcripción y posterior traducción al español, se utilizó herramientas de la IA.

Tras la proyección de «Las Corrientes» en el cine Rex de Friburgo, la directora argentino-suiza Milagros Mumenthaler, conversó con el presentador y algo con el público también, sobre el proceso creativo de una película que invita al espectador a completar el relato con su propia sensibilidad. Durante el diálogo, la directora Mumenthaler, explicó la importancia del sonido, el papel de la música, la construcción del personaje de Lina en «Las Corrientes» y su convicción de que el cine debe preservar el misterio en lugar de ofrecer todas las respuestas.

«El sonido está presente desde la escritura del guion»

— Presentador: En la película llaman especialmente la atención la banda sonora, los sonidos naturales y amplificados, los silencios y la utilización muy precisa de la música. ¿Cómo construyó ese universo sonoro?

— Milagros Mumenthaler: Es difícil separar una cosa de la otra porque, para mí, el sonido ya está presente cuando escribo el guion. No escribo únicamente diálogos: también imagino los sonidos, las respiraciones, los silencios y la manera en que los personajes escuchan el mundo.
Toda la puesta en escena está construida desde el punto de vista de Lina: cómo mira, cómo escucha, cómo respira y cuál es su mundo interior.

A veces se dice que Las Corrientes es una película muy silenciosa. Sin embargo, yo nunca la viví así. Incluso hubo espectadores que me comentaron que durante los primeros ocho minutos casi no se habla. Nunca me había dado cuenta, porque para mí esos silencios están llenos de la intimidad del personaje. No son una ausencia de sonido, sino una forma distinta de escuchar lo que le ocurre.

La música como memoria y estado emocional

— Presentador: La música aparece solo en determinados momentos. ¿Cómo eligió esas piezas?

— Milagros Mumenthaler: Normalmente no utilizo mucha música en mis películas. Prefiero que las imágenes y los sonidos hablen por sí mismos. Muchas veces, durante el montaje, se intenta solucionar una escena añadiéndole música, pero si una secuencia no funciona por sí sola, la música tampoco la salvará. En Las Corrientes decidí utilizarla únicamente en momentos muy concretos.
Una de las piezas está vinculada al pasado de Lina y a la relación con su madre. Otra acompaña esos momentos en los que el personaje se deja llevar por sus proyecciones, sus ensoñaciones o sus viajes interiores.

Buscaba una música que transmitiera al mismo tiempo suspense, nostalgia, cierta ligereza y un aire casi onírico. Cuando encontré esa composición sentí inmediatamente que era la música de la película. Incluso la utilizábamos durante el rodaje, especialmente en la secuencia del faro, para ayudar a encontrar el ritmo y el movimiento de la cámara.

El sonido también puede revelar un personaje

La directora explicó que algunos sonidos estaban previstos desde la escritura del guion.
Como ejemplo mencionó la escena en la que el marido de Lina entra en su taller y posa lentamente la mano sobre uno de los objetos. Ese gesto aparentemente insignificante debía expresar una forma de apropiación y de poder.

«Trabajamos mucho con el actor ese detalle», explicó. «Aunque el personaje sea amable y atento, para Lina también representa una amenaza. No porque sea un hombre violento, sino porque pone en cuestión el espacio íntimo que ella ha construido para sí misma.»

Por eso, algunos sonidos aparecen incluso antes de que el espectador vea la acción: primero resuenan en la mente de Lina y solo después adquieren una forma visible en la pantalla.

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Tres ideas clave de Milagros Mumenthaler

• «El sonido nace al mismo tiempo que el guion.»  Para Milagros Mumenthaler, una película no empieza únicamente con imágenes o diálogos. Desde la escritura del guion ya imagina los sonidos, los silencios y la manera en que los personajes escuchan el mundo.

• «El cine debe confiar en la inteligencia del espectador.»  La directora rehúye las explicaciones excesivas. Prefiere que cada persona complete la historia desde su propia sensibilidad, porque, en su opinión, cuando una película lo explica todo, pierde parte de su capacidad de emocionar y de sorprender.

• «El misterio forma parte de la vida y también del cine.»  Mumenthaler considera que las obras artísticas deben conservar zonas abiertas a la interpretación. Para ella, el misterio no es una carencia narrativa, sino una invitación al espectador para participar activamente en la experiencia de la película.

Una frase para recordar

«Cuando se explica demasiado, la magia desaparece.» — Milagros Mumenthaler

Friburgo, 01.03.2026.