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2021 Visions du réel
— 14 al 24 de abril 2021, Nyon. Edición en línea. PuntoLatino sortea 5 abonos generales de un valor de CHF 25.– cada uno y da acceso ilimitado a todo el festival.
En su 52ª edición, Visions du Réel presentará 142 películas de 58 países. 82 películas tendrán su estreno mundial y 16 su estreno internacional.
Palmarès
PALMARÈS: El Grand Prix lo recibió Faya Dayi de la mexicana-etíope Jessica Beshir.
La ópera prima de la directora mexicano-etíope Jessica Beshir, Faya Dayi, cuenta la historia de unos agricultores etíopes cuya vida gira en torno al cultivo de hojas de khat, una droga psicotrópica. «Entrelazando una antigua parábola sufí con una rigurosa meditación sobre el trabajo, la explotación y el exilio, y moviéndose libremente entre diferentes niveles de realidad y conciencia, Jessica Beshir ha creado una fábula onírica sobre nuestros tiempos inciertos», explicó el jurado en la ceremonia de los premios Hybrid. 
El Premio del Público fue para Flee de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca). Realizada principalmente con una notable animación para preservar el anonimato de sus personajes, Flee lleva al público al angustioso viaje de un refugiado para encontrar asilo en el extranjero, así como a la intimidad de su relación con la homosexualidad.
Dos películas latinoamericanas recibieron premios Esquirlas de Natalia Garayalde (Argentina) y el cortometraje A comuñón da miña prima Andrea de Brandán Cerviño (España, en gallego).
Varios lectores de PuntoLatino han apreciado el cortometraje Superficies (Argentina-Colombia) de Cristina Motta y Cuban Dancer de Roberto Salinas (italiano de origen nicaragüense); esta película el 2021 ganó el premio del Festival Internacional de Cine de Miami y el 2020 fue su estreno en el Festival de Cine de La Habana. Ahora fue presentada en el festival de Nyon. Un bailarín-promesa del Ballet Nacional de Cuba, de 15 años, debe emigrar a los EE.UU., para no separarse de su familia. La frontera para él es recomenzar su formación y encontrar escuela, aprender inglés, competir con nuevos métodos … y lo logra. Ver artículo de Luis Vélez Serrao de #PuntoLatino.
Esta película el 2021 ganó el premio del Festival Internacional de Cine de Miami y el 2020 fue su estreno en el Festival de Cine de La Habana. Ahora fue presentada en el festival de Nyon. Una promesa del Ballet Nacional de Cuba, de 15 años debe emigrar a los EE.UU., para no separarse de su familia. La frontera para él es encontrar escuela, aprender inglés, competir con nuevos métoos … y lo logra. Luis Vélez Serrao de #PuntoLatino en su artículo dice: «Es un himno al migrante joven, a su fuerza de voluntad».
Ponemos de relieve los títulos latinoamericanos, españoles y portugueses del PROGRAMA.
Concurso Internacional de Largometrajes
Presentando 9 estrenos mundiales y 4 internacionales procedentes de 20 países, el Concurso Internacional de Largometrajes expone el cine contemporáneo de lo real en una definición amplia y abierta, original y singular.
La luna representa mi corazón, de Juan Martín Hsu, Argentina/Taiwán, 2021, 100′, estreno mundial.
Users de Natalia Almada, EEUU/México, 2021, 81′, estreno mundial.
Burning Lights
Con la presentación de 15 largometrajes y mediometrajes procedentes de 15 países, el certamen «Burning Lights» está dedicado a los nuevos vocabularios y a la escritura, a la investigación y a la experimentación narrativa y formal.
Edna de Eryk Rocha, Brasil, 2021, 64′, estreno mundial. ↑
Non-Stop (Jo ta ke) de Aitziber Olaskoaga, España, 2020, 39′, estreno internacional.
Splinters (Esquirlas) de Natalia Garayalde, Argentina, 2020, 70′, estreno internacional
Concurso nacional
Dedicada a los largometrajes y mediometrajes (co)producidos en Suiza, la Competición Nacional de 2021 incluye 12 coproducciones suizas con 4 países, incluyendo 11 estrenos mundiales y 1 internacional.
Competición internacional – Medios y cortometrajes
Visions du Réel ofrece un importante escaparate para los mediometrajes y los cortometrajes en su Concurso Internacional de Mediometrajes y Cortometrajes. La selección oficial cuenta con 37 películas, de las cuales 32 son estrenos mundiales y 4 internacionales.
Abyssal (Abisal) de Alejandro Alonso, Francia/Cuba, 2021, 30′, estreno mundial.
Becoming (Temporada de campo) de Isabel Vaca, México, 2021, 65′, estreno mundial
Borom Taxi de Andrés Guerberoff, Argentina, 2021, 61′, estreno mundial
Future Foods de Gerard Ortín Castellví, España, 2021, 21′, estreno mundial
Outside the Coverage Area (Fuera del área de cobertura) de Agustina Wetzel, Argentina, 2021, 29′, estreno mundial.
Sortes de Mónica Martins Nunes, Portugal/Alemania, 2021, 39′, estreno mundial.
Surfaces (Superficies) de Cristina Motta, Argentina/Colombia, 2021, 10′, estreno mundial.
The Communion of My Cousin Andrea (A comuñón da miña prima Andrea) de Brandán Cerviño, España, 2021, 13′, estreno mundial.
The Stillness Syndrome (Síndrome de los quietos) de León Siminiani, Colombia/España, 2021, 30′, estreno mundial
Timkat de Ico Costa, Portugal, 2021, 13′, estreno mundial
Gran Angular (Grand angle)
Un año más, la sección Gran Angular presenta 11 largometrajes que ya han conquistado al público en otros festivales o que darán que hablar en el próximo año, e incluye también el estreno mundial de Io resto (My Place is Here / Mi lugar está aquí), de Michele Aiello (Italia) rodada en un hospital del norte de Italia durante la primera oleada de la pandemia:
«Brescia, marzo de 2020. El Spedali Civili, el hospital público de la ciudad, se ve repentinamente desbordado de pacientes. En la mejor tradición del cine directo, Michele Aiello consigue documentar un trozo de vida conmovedor y filmar, en los peores momentos de esta tragedia colectiva, las relaciones inéditas que unen a los pacientes y al personal sanitario ante lo desconocido».
Título original: Io Resto, Italia, 2021, 82′
Director & Productor: Michele Aiello
Lombardía, Italia – marzo de 2020. Un pequeño equipo de cámaras entra en las salas del hospital de Brescia, que se enfrenta dramáticamente al primer pico pandémico de COVID-19. Observa con respeto los momentos de lo que es la nueva y en parte desconocida actividad diaria en él. Pero sobre todo, muestra la intimidad que se crea entre los pacientes y el personal médico, más allá de las inevitables barreras de aislamiento. Los momentos de incertidumbre, dolor, fragilidad y humildad se entremezclan y se expresan especialmente a través de los detalles tácitos que nos mantienen entre la sinfonía y la tragedia.
Cuban Dancer de Roberto Salinas, Italia/Canadá/Chile, 2020, 98′, estreno en Suiza.
Lobster Soup (Sopa de langosta) de Pepe Andreu y Rafa Molés, España/Islandia/Lituania, 2020, 95′, estreno en Suiza
El último bosque (A Última Floresta) de Luiz Bolognesi, Brasil, 2021, 76′, estreno en Suiza
Latitudes
La sección no competitiva Latitudes ofrece un panorama de las prácticas actuales del cinéma du réel. Se presenta 1 película en estreno mundial, 1 en estreno internacional.
Dirty Feathers (Plumas sucias) de Carlos Alfonso Corral, Estados Unidos/México, 2021, 75′, estreno en Suiza.
Jack’s Ride (No Táxi do Jack) de Susana Nobre, Portugal, 2021, 70′, estreno en Suiza.
No existen treinta y seis maneras de mostrar (There Are Not Thirty-six Ways of Showing a Man Getting on a Horse) cómo un hombre se sube a un caballo de Nicolás Zukerfeld, Argentina, 2020, 63′, estreno europeo.
Alguna vez el director norteamericano Raoul Walsh dijo: “No existen treinta y seis maneras de mostrar a un hombre que se sube a un caballo”. Esta afirmación era una declaración de principios. Como escribe Edgardo Cozarinsky, el cineasta clásico sabe que hay más de treinta y seis, pero nos hará creer que la que estamos viendo, es la única posible. La película está dividida en dos grandes partes: en la primera, utilizando fragmentos de películas de Walsh en las que alguien se sube a un caballo nos preguntamos ¿qué es realmente el lenguaje clásico?. En la segunda, se desarrolla un proceso de investigación entre la ficción y el documental donde un personaje (¿tal vez el director de esta película?) se pregunta sobre el orígen de la frase de Raoul Walsh. Esto lo lleva a consultar a colegas y cinéfilos hasta incluso poniendo en duda la veracidad de la frase. Ambas partes darán por resultado una película experimental de aventuras. ¿Cuánto hay de experimentación en el cine clásico y cuánto de clasicismo en el llamado “cine experimental”? Esta película intentará exponer el cortocircuito entre transparencia y opacidad, clasicismo y vanguardia. Una película sobre el cine, pero también sobre sus reglas, sus posibilidades y resistencias.
Escenas de apertura (Opening scenes)
Una sección dedicada a los primeros cortometrajes o películas de las escuelas de cine.
Not Over Yet (Ainda não acabou) de Monise Nicodemos, Brasil, 2021, 22′, estreno mundial
Emmanuel Carrère, invitado de honor, y dos talleres
Cabe señalar también que Visions du Réel rendirá homenaje -en colaboración con la Filmoteca Suiza y la ECAL, como es tradición- al autor, cineasta y guionista francés Emmanuel Carrère, otorgándole el prestigioso Prix d’honneur (antes conocido como «Maître du Réel»). El Festival presentará su documental Return to Kotelnitch y una serie de películas que ha elegido como parte de su Carta Blanca.
Un taller (retrospectiva) dedicado a la cineasta Tatiana Huezo
Por último, los dos Talleres (Ateliers 2021) (retrospectiva y clase magistral pública) están dedicados a la cineasta mexicana Tatiana Huezo y al director italiano Pietro Marcello, este último invitado en colaboración con el HEAD-Ginebra.
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Visions du Réel presenta a los nuevos miembros del equipo 2021
Para su 52ª edición del 15 al 25 de abril de 2021, el Festival Internacional de Cine de Nyon da la bienvenida a los nuevos miembros de su comité de selección, reorganiza su red internacional y rediseña su sección de Industria.
Una argentina, una suiza y un español junto a otros cineastas de Francia, Italia y otros países.
«Detrás de nosotros se encuentra la edición en línea de 2020, que tuvo tanto éxito como fue innovadora, y delante de nosotros una edición de festival de 2021 llena de nuevos desafíos. Nos estamos preparando para esto con nuevas incorporaciones a nuestro equipo artístico y al sector de la industria. Estoy feliz y orgulloso de poder presentarles a estos nuevos miembros del personal tan experimentados y cosmopolitas hoy. Complementan un equipo ya muy fuerte y nos permiten seguir desarrollando el Festival», explica la directora artística de Visions du Réel, Emilie Bujès.
En el comité de selección, la productora y programadora Violeta Bava (Argentina), el programador Javier Martín (España/Francia) y la programadora suiza Alice Riva se unen a Emmanuel Chicon (Francia), que participa en la selección de películas desde 2010, y Rebecca de Pas (Italia/Francia/República Checa), que se unió al comité de selección en 2019. El comité de selección se encarga de seleccionar los cortos, medios y largos para los concursos y las demás secciones del festival. Está presidido por Emilie Bujès, quien señala que las presentaciones de películas y proyectos están actualmente en pleno desarrollo: «En este momento, podemos contar más películas presentadas que el año pasado, a pesar de la pandemia. Son muy buenas noticias».
Para perfeccionar la red de festivales, Visions du Réel ha contratado nuevos corresponsales internacionales. Bruni Burres (EE.UU.) será el asesor del programa para América del Norte, Ellie Jo (Corea del Sur) para Asia y Hicham Falah (Marruecos) para el continente africano. Junto con Marina Drozdova (Rusia), que ha representado a Visions du Réel en los territorios de habla rusa durante varios años, anclarán el festival aún más firmemente en sus respectivas regiones del mundo.
Después de sus muchos años de liderazgo pionero y muy exitoso de la división de Industria de Visions du Réel, Gudula Meinzolt ha decidido renunciar a estas tareas y dedicarse más a su trabajo como productora. Madeline Robert, que fue miembro del comité de selección del Festival de 2015 a 2020, la sucederá como Comisionada de Industria, mientras que Gudula Meinzolt seguirá acompañando al Festival como Asesor Especial.
Violeta Bava, Emmanuel Chicon, Rebecca de Pas, Javier Martín, Alice Riva forman el comité de selección de 2021 Visions du Réel. El nuevo comité de selección.
Violeta Bava (Argentina) regresa a Visions du Réel Industry, donde trabaja desde 2018, y continúa su colaboración con el Festival como nuevo miembro del Comité de Selección. Productora con 20 años de experiencia en programación en el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI) y co-directora del Buenos Aires Lab (BAL), es también la fundadora de Ruda Cine, la compañía que ha producido películas de Milagros Mumenthaler, Martín Rejtman, Dominga Sotomayor y Eduardo Williams. Violeta Bava es consultora para América Latina de la Mostra y el Mercado de Venecia, directora de estudios del Torino FeatureLab, curadora invitada del Festival Internacional de Cine de Nueva Zelanda, programadora del Festival Internacional de Cine de Macao y consultora de programas del Festival de Cine de Nueva York.
Emmanuel Chicon es miembro del comité de selección de Visions du Réel desde 2010. Ha trabajado como periodista y crítico de cine, en particular como crítico de cine documental para L’Humanité, y ha dirigido una veintena de documentales radiofónicos para France Culture, RFI y RTBF. También trabaja ocasionalmente para el departamento Cinéma/Cinéma du réel de HEAD (Ginebra) en el campo de la escritura sonora y participa en el colectivo de cineastas Sans Canal Fixe, con sede en Tours, y en La Fabrique documentaire de París.
Después de su doctorado sobre «Eurimages y el nuevo cine europeo» y su iniciación en el mundo de los festivales de cine en la Cineteca de Bolonia, Rebecca De Pas se incorporó al FID de Marsella, donde trabajó durante 11 años como programadora y codirectora del FIDLab. Actualmente es asesora de programas de la Viennale y miembro del comité de selección de talentos de la Berlinale, habiendo sido mentora del Programa de Formación de Largometrajes Ampliados, directora artística de las Journées Cinématographiques Dionysiennes y directora del Programa de Formación de Cine Ex Oriente. Rebecca De Pas también ha trabajado con el Festival Internacional de Cine de La Roche-sur-Yon, la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, el Festival de Cine de la Riviera Maya en la Ciudad de México y el Festival de Cine Ambiental de París.
Después de su doctorado sobre «Eurimages y el nuevo cine europeo» y su iniciación en el mundo de los festivales de cine en la Cineteca de Bolonia, Rebecca De Pas se incorporó al FID de Marsella donde trabajó durante 11 años como programadora y co-directora del FIDLab. Actualmente es asesora de programas de la Viennale y miembro del comité de selección de talentos de la Berlinale, habiendo sido mentora del Programa de Formación de Largometrajes Ampliados, directora artística de las Journées Cinématographiques Dionysiennes y directora del Programa de Formación de Cine Ex Oriente. Rebecca De Pas también ha trabajado con el Festival Internacional de Cine de La Roche-sur-Yon, la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia, el Festival de Cine de la Riviera Maya en la Ciudad de México y el Festival de Cine Ambiental de París.
Javier Martín (España/Francia) fue programador del Forum des Images de París de 2002 a 2019 y también ha programado numerosos festivales durante el mismo período, entre ellos la Quinzaine des Réalisateurs, la Berlinale y el Cinéma du Réel. Actualmente es miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián y su delegado para América Latina. También evalúa proyectos para el Foro de Coproducción y para Ikusmira Berriak, un programa de residencia de Tabakalera – Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián.
Alice Riva fue co-programadora y cooperadora de Cinéma Spoutnik en Ginebra de 2015 a 2019. En 2018, trabajó en el Festival de Cine de Locarno para Locarno Pro. Se graduó de HEAD en Ginebra y se unió al equipo docente del Departamento de Cine* en 2019. También ha trabajado en varios rodajes cinematográficos, entre ellos Cemetery of Splendour de Apichatpong Weerasethakul, donde trabajó como asistente entre bastidores.
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