| CONCIERTOS MARZO — MAYO 2026 | BERNA |

Dandara Modesto x Edwin Correia (Suiza-Brasil)

— bee-flat, Progr Turnhalle, 18 de marzo 2026, 20h30 (puertas 19h30).
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— Dandara Modesto (voz), Edwin Correia (guitarra)

En resumen: una íntima interacción entre la voz y la guitarra que combina raíces brasileñas con una delicada poesía y la profundidad de la música de cámara.

Un sonido de guitarra especial, siempre elegante y de gran delicadeza: Edwin Correia combina una técnica virtuosa con un fraseo sensible y respirante que se desarrolla de forma orgánica y, a veces, casi encanta. Su interpretación se nutre de la tensión y la moderación, del impulso y el silencio: una música llena de matices, alejada de los clichés, impulsada por el deseo de crear líneas melódicas con profundidad y delicadeza.

Hijo de padre brasileño y madre francesa, Correia encontró muy pronto su hogar artístico en el jazz. Tras estudiar en París y en la Sorbona, en 2016 llegó a la Haute école de musique de Lausana, donde Sylvain Luc, entre otros, le influyó y le ayudó a refinar su propio lenguaje musical.

El encuentro con la cantante Dandara Modesto, cuya voz encierra el alma multifacética de Brasil, fue un momento clave. Entre ambos se desarrolló inmediatamente una estrecha conexión musical. En dúo, sus mundos expresivos se funden en un sonido íntimo y colorido que se inspira en la herencia afrobrasileña y, al mismo tiempo, está abierto a influencias contemporáneas.

Los músicos de origen brasileño Edwin Correia y Dandara Modesto, con el apoyo de la Fondation ABPi de Lausana, publicaron su álbum conjunto en otoño de 2025. La música se mueve en una atmósfera meditativa, de música de cámara, en la que diferentes sonidos de guitarra, una voz cálida y sutiles impulsos rítmicos abren un espacio poético.
Alimentada por la herencia afrobrasileña y las fuertes tradiciones musicales, surge una música íntima y al mismo tiempo llena de fuerza interior. En la interacción entre la voz y la guitarra, la emoción, el virtuosismo y las raíces culturales se combinan en un viaje sonoro entre Brasil y Europa, lleno de delicadeza, profundidad y suave intensidad.

 

Dora Morelenbaum (Brasil)

— bee-flat, Progr Turnhalle, 22 de marzo 2026, 20h30 (puertas 19h30).
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— Dora Morelenenbaum (voz, guitarra, percusión),Guilherme Lirio (guitarra),Pedro Dantas (bajo), Daniel Conceição (batería).

En resumen: Dora Morelenbaum combina la elegancia de la tradición brasileña con la energía fresca de una nueva generación, creando un sonido atemporal y lleno de ritmo.

Dora Morelenbaum es una de las voces más interesantes de la nueva escena musical brasileña. Criada en una familia de músicos, desarrolló desde muy temprana edad una sensibilidad musical y una precisión vocal extraordinarias. Como miembro del cuarteto Bala Desejo, ganador de un Grammy Latino, abrió las puertas de la música brasileña contemporánea a un público internacional y colaboró con artistas como Caetano Veloso, Paulo Jobim, Ana Frango Elétrico, Julia Mestre y Dônica.

Con su álbum debut, Pique, publicado en octubre de 2024 por Mr Bongo (Reino Unido) y Coala Records (Brasil), se presenta como una artista solista segura de sí misma y abierta estilísticamente. El álbum combina funk, MPB, soul, R&B, jazz y disco en un sonido cálido y orientado al groove que entrelaza la tradición y el presente y adquiere una estética indie pop contemporánea gracias a la coproducción de Ana Frango Elétrico.

Pique se nutre de la voz flotante, íntima y radiante de Dora, de los refinados arreglos de viento y cuerda y de una sección rítmica elástica. La obra es fruto de una estrecha colaboración con una nueva generación de músicos brasileños, entre los que se encuentran sus compañeros de la banda Bala Desejo y sus padres, Paula y Jaques Morelenbaum, figuras influyentes de la historia de la música brasileña que también participaron en el proyecto. El álbum es un cuadro sonoro poético y ágil, a caballo entre la tradición y la innovación, y muestra a Dora Morelenbaum como una de las artistas más independientes y fascinantes de su generación.

 

Brixida 70 (Brasil)

— bee-flat, Progr Turnhalle,  domingo 19 de abril 2026, 20h30 (puertas 19h30).
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— Daniel Verano (tp),Douglas Antunes (p),Daniel Nogueira (sax),Cuca Ferreira (sax),Cristiano Scabello (g), Pedro Regada (keys),Marcelo Dworecki (b),Valentina Facury (perc),Amanda Teles (perc), Simone Sou (dr, perc).

En resumen: Bixiga 70 combina ritmos brasileños, africanos y latinoamericanos en una experiencia hipnótica y bailable en directo.

Brixiga 70 es una de las bandas instrumentales más importantes de Brasil. Desde su fundación en 2010, combinan las tradiciones musicales brasileñas, africanas y latinoamericanas en un sonido potente y contemporáneo, tan arraigado como abierto y global.

Creado en el Estúdio Traquitana, en el barrio de Bixiga, en São Paulo, el colectivo reúne a músicos de la reconocida escena local. Su interacción se nutre de densas secciones de viento, ritmos trepidantes y una fuerte presencia rítmica: música que más que contar, evoca.

En su formación actual, con Amanda Teles, Cris Scabello, Cuca Ferreira, Daniel Nogueira, Daniel Verano, Douglas Antunes, Marcelo Dworecki, Pedro Regada, Simone Sou y Valentina Facury, Bixiga 70 lleva su energía a los escenarios internacionales. Con su último álbum, «VAPOR» (2023), la banda está de gira por todo el mundo y convierte cada concierto en una experiencia ritual y física.

Bixiga 70 defiende la música instrumental como lenguaje universal: intensa, hipnótica e irresistiblemente bailable.

 

Zé Ibarra (Brasil)

— bee-flat, Progr Turnhalle,  domingo 10 de mayo 2026, 20h30 (puertas 19h30).
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En resumen: Zé Ibarra, una voz que combina la tradición brasileña con nuevos mundos sonoros.

Zé Ibarra se eleva como artista solista con su segundo álbum, AFIM, hacia nuevos espacios sonoros. La música se mueve entre la música popular brasileña, el jazz y el pop, y muestra un lado más intenso y físico de su trabajo. Alejándose de la estética íntima de la guitarra acústica, Ibarra explora una musicalidad más oscura y visualmente poderosa, en la que cada nota se despliega como un cuadro en movimiento. Tras una extensa gira por Brasil, actuará por primera vez en Europa en 2026.

Ya con su álbum debut, Marquês, 256, Zé Ibarra abrió un nuevo capítulo en su carrera. El disco combinaba influencias clásicas de la música brasileña con experimentos contemporáneos y fue acogido con entusiasmo tanto por el público como por la crítica. Los conciertos en Río de Janeiro, São Paulo y Nueva York en 2022 consolidaron su reputación como voz independiente de la nueva música brasileña.

Zé Ibarra es multiinstrumentista, productor y compositor. Se dio a conocer en 2014 como cantante, compositor y pianista de la banda Dônica de Río de Janeiro, con la que ganó el Prêmio da Música Brasileira. Dentro de la banda, pronto destacó por su voz característica, su delicado falsete y su versatilidad musical.

El propio Ibarra describe su trayectoria musical como un bordado de melodías a través del tiempo. Su voz resonó junto a la de Milton Nascimento en su gira de despedida Última Sessão de Música y se une a figuras destacadas de la MPB. Con el colectivo Bala Desejo, galardonado con un Grammy Latino en 2022, marcó un hito más para una nueva generación de música brasileña: sensual, abierta y llena de expresividad.

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