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Offbeat Concert 2026

Tomatito & José del Tomate;
Tomatito New Sextet

«Flamenco Noche de Gala»

— Stadtcasino Basel (Musiksaal), miércoles 29 de abril 2026, 20h15
— Tomatito (guitarra) | José del Tomate (guitarra) | Kiki Cortiñas (canto, castañuelas) | Morenito de Íllora (canto, castañuelas) | Jony Cortés (percusión) | Pepe Torres (baile)

«Tomatito» (tomate pequeño, diminutivo español de tomate) nació en Almería en 1958. Su abuelo Miguel Fernández Cortés, más conocido como «El Tomate», y su padre José Fernández Castro, también llamado «El Tomate», eran conocidos guitarristas folclóricos y flamencos. A los 12 años, la familia se mudó de Almería a Málaga. Además de tocar en diferentes orquestas de la ciudad, actuó junto a su padre en diferentes tablaos, como la Taberna Gitana. Allí no solo tuvo como público al famoso guitarrista flamenco Paco de Lucía, sino que también conoció a Camarón de la Isla. Este se fijó en el guitarrista en un festival en Málaga y se acordó de Tomatito, que entonces tenía 15 años. Así empezó una colaboración de 18 años entre los dos artistas, que solo terminó con la muerte de Camarón. Tomatito fue guitarrista acompañante de Camarón en muchos discos con Paco de Lucía. En 1997, Tomatito fue galardonado oficialmente con la Medalla de Plata por la Junta de Andalucía. En 2000, otro hito en su carrera fue el Grammy Latino al mejor álbum de jazz, Spain (con el pianista Michel Camilo). Además, recibió el Grammy Latino al mejor álbum de flamenco por París 1987. || offbeat

 

Marcos del Valle (Brasil)

— Kaserne Basel (Reithalle), sábado 2 de mayo 2026, 20h00
en colaboración con Kaserne Basel

— Desde la samba y la bossa hasta el MPB psicodélico y el beach boogie, Marcos Valle es uno de los compositores, arreglistas, letristas e intérpretes más importantes de la historia de la música brasileña. Hay pocos artistas en la historia de la grabación musical que puedan presumir de una carrera tan variada en cuanto a estilos como Marcos, y que hayan mantenido una calidad tan alta durante seis décadas. Este todoterreno del pop brasileño ha trabajado con Leon Ware, Sarah Vaughan y Chicago. || offbeat

 

Dianne Reeves & Romero Lubambo

— Martinskirche Basel, domingo 15 de marzo 2026, 20h15
— Vocal Gala Night
— Dianne Reeves (voz), Romero Lubambo (guitarra)

Pocas cantantes de jazz actuales saben cautivar a su público como Dianne Reeves. No es casualidad que en 2001 ganara su primer Grammy con el álbum en directo «In The Moment». Desde entonces, sus fans esperaban en vano una nueva grabación de uno de sus conciertos. Con «Light Up The Night – Live in Marciac», Reeves pudo finalmente cumplirles este deseo en 2017. «Es importante aprender a confiar en tus instintos», explica Reeves sobre el secreto de su éxito. «Simplemente intento descubrir la magia especial de cada noche», lo que incluye explorar cómo la banda y yo podemos interpretar mejor la música en una noche. Porque cada público tiene expectativas diferentes. Por eso, nuestro programa no se fija de antemano, sino que elegimos las piezas durante la actuación según nuestro instinto. Live in Church: ¡momentos mágicos de jazz, blues y gospel en la evocadora iglesia de San Martín!

Nacida en Detroit en 1956, Dianne Reeves comenzó su carrera de una manera que era habitual para todas las grandes cantantes de jazz de los años treinta y cuarenta: antes de independizarse, pasó varios años aprendiendo y viajando junto a grandes figuras como el trompetista Clark Terry (su primer mentor), el pianista Billy Childs y Sérgio Mendes. De 1983 a 1986 realizó una gira mundial con Harry Belafonte. Solo entonces emprendió su carrera en solitario, en la que recibió una valiosa ayuda inicial de su primo mayor, el teclista y productor George Duke. Para su álbum debut en Blue Note, «Dianne Reeves», reunió a una banda muy ilustre con Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Stanley Clarke y Tony Willliams, entre otros. A mediados de la década de 1990, con álbumes como «Quiet After The Storm» y «The Grand Encounter» (en los que Reeves se reunió con su antiguo mentor Clark Terry y otras leyendas del jazz como Harry «Sweets» Edison, Phil Woods, James Moody, Al Grey, Kenny Barron, Toots Thielemans y Joe Williams), consolidó finalmente su carrera artística y se convirtió en una de las cantantes de jazz más destacadas de su generación. El New York Times la aclamó como «la diva del jazz más admirada desde los tiempos dorados de Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald y Billie Holiday», mientras que el Chicago Tribune la elogió como «una de las cantantes más creativas y técnicamente más versadas de la actualidad».

A principios del nuevo milenio logró una hazaña única: fue la primera cantante en recibir un Grammy por tres álbumes consecutivos: en 2001 por el ya mencionado álbum en directo «In The Moment», en 2002 por «The Calling: Celebrating Sarah Vaughan» y en 2003 por «A Little Moonlight». En 2005 le siguió la banda sonora de la película de George Clooney «Good Night, And Good Luck», aclamada por la crítica y galardonada con múltiples premios, por la que la cantante recibió su cuarto Grammy. No fue hasta 2014 cuando regresó con «Beautiful Life» con su nuevo sello Concord Records. Y se llevó su quinto Grammy por esta joya de soul-jazz, en la que participaron, entre otros, Gregory Porter, Esperanza Spalding, Robert Glasper y Lalah Hathaway.
Dianne Reeves ha demostrado su asombrosa versatilidad a lo largo de las décadas como cantante invitada en álbumes de Wayne Shorter, Joe Sample, McCoy Tyner, Lou Rawls, Solomon Burke, la banda de fusión Steps Ahead, la estrella brasileña de MPB Djavan y el pianista clásico Daniel Barenboim, entre otros. || offbeat

 

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