| MÚSICA ENTREVISTAS | 2022 | MÉXICO | SUIZA |
Iván López Reynoso: Me enamoré desde el primer momento de Suiza
— Entrevista al maestro Iván López Reynoso [¹], director de orquesta y contratenor mexicano, Zúrich 1° de junio 2022, por Luis Vélez Serrano de ©PuntoLatino.
— Iván López Reynoso dirigirá la orquesta en la Ópera de Zúrich en «Il pirata» el 1° junio (19h), el 6 de junio (20h) y el 10 de junio (19h) [²].
(Foto ©Jesús Cornejo)
Histórico debut de Iván López Reynoso en la Operanhaus Zürich
La crítica suiza elogió al director mexicano calificándolo como el «verdadero espíritu rector de la función» que hizo sentir su amor por la música de Bellini con cada fibra de su cuerpo, lo mismo en los pasajes apasionantes como en los tiernos melismas, asi como en los mágicos y suaves acompañamientos instrumentales, con énfasis en los instrumentos individuales. (Kaspar Sannemann, Oper Aktuell) – [Fuente: Spinto, comunicado de prensa del 01.06.2022]
— Maestro López Reynoso, ¿cuál es su impresión al hacer historia convirtiéndose en el primer director de orquesta mexicano en debutar en la Ópera de Zúrich (que, por cierto, ha sido el hogar artístico de grandes cantantes mexicanos como Javier Camarena y Rebeca Olvera)?
— Desde luego es una de las experiencias artísticas más relevantes de mi carrera hasta ahora. Debutar en un teatro como la Opernhaus Zürich, casa de ópera de gran importancia a nivel internacional, es una gran oportunidad y un gran compromiso. Recibí la invitación con mucha ilusión pues, además, «Il pirata» de Bellini es una partitura magistral que tenía muchas ganas de abordar. El belcanto ha sido un gran acompañante en mi trayectoria y es el estilo operístico que más puertas me ha abierto en el mundo, por lo que desde luego acepté encantado la invitación. Zürich es un teatro que ha abierto oportunidades a muchos artistas mexicanos y es un honor poder sumarme a esta lista.
— ¿Que impresión le ha dejado la calidad musical de la orquesta y en general el ambiente artístico de la Ópera de Zúrich?
— Es una casa de ópera de excelencia. El equipo artístico y logístico es siempre amable y gentil, son como una pequeña familia musical que lo hace a uno sentirse realmente en confianza. La Philharmonia Zürich es una orquesta fantástica, con la que además se fue desarrollando una afinidad y una complicidad muy interesante, y el Coro dirigido por Janko Kastelic es también un grupo fantástico y con mucha calidez humana. Es un ambiente muy profesional, entregado y de mucha disposición.
— Sabemos que frecuentemente dirige en Europa, por ejemplo, en España ¿algunas experiencias recientes que pueda subrayar?
— Para mi, todas las experiencias se convierten en momentos de vida inolvidables y trato de entregar siempre lo mejor de mi en cada una. Claro que hay teatros que imponen más que otros, en ese sentido tal vez mis debuts en Zúrich y en el Teatro Real de Madrid hayan sido especialmente retadores y emocionantes, pero para mi lo más sagrado es poder estar en un escenario y eso lo agradeceré y atestoraré siempre.
— ¿Cuáles son sus planes próximos, tanto en México como en el extranjero?
— Viene una agenda 22/23 muy variada, compleja e intensa. Inmediatamente después de mi debut en Zürich viajaré a Estados Unidos para otro debut importantísimo, en la Santa Fe Opera con “Il barbiere di Siviglia” de Rossini que presentaremos en julio y agosto de este año. Algunas de las actividades próximas incluyen “Norma” de Bellini, “The Rake’s Progress” de Stravinsky, “Dido and Aeneas” de Purcell, “La bohème” de Puccini y “Otello” de Rossini, en teatros de México, España, Estados Unidos y Japón, además de una agenda sinfónica igualmente variada y versátil.
— Una pregunta que hacemos a todos nuestros entrevistados que llegan a Suiza. ¿Qué ideas le suscita Suiza? ¿Además de Zúrich, ha tenido oportunidad de visitar otras ciudades de este país? Por favor, compártanos sus impresiones.
— Me enamoré desde el primer momento de Suiza. Es la primera vez que visito este fascinante país y espero que vengan muchas más. La maravilla de que ciudades tan hermosas y tan históricas estén rodeadas de tanta naturaleza y tanta belleza paisajística me parece un tesoro. He podido visitar Berna, Lucerna y St. Gallen además de Zürich, y espero en una próxima visita seguir descubriendo este país tan privilegiado.
— Muchas gracias por la entrevista y ¡muchos éxitos!
[1] Iván López Reynoso: ha dirigido a la Philharmonia Zürich, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Estatal de Braunschweig, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Filarmónica de la UNAM, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica de Minería, Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, entre otras. Ha trabajado con destacados artistas como Brigitte Fassbaender, Ildar Abdrazakov, Javier Camarena, Ramón Vargas, Alessandro Corbelli, Celso Albelo, Irina Lungu, John Osborn, Franz Hawlata, Paolo Bordogna, María Katzarava, Michael Barenboim, Yulianna Avdeeva, Gabriela Montero, Conrad Tao, Alex Klein, Ryu Goto, Rebeca Olvera, Alfredo Daza y Fernando de la Mora, entre otros.
La versatilidad de Iván López Reynoso, considerado como la batuta mexicana más importante de su generación, lo ha llevado a dirigir distintas disciplinas y estilos como ópera, ballet, danza contemporánea, música antigua y música contemporánea. Su extenso repertorio operístico incluye más de cuarenta títulos, entre los cuales destacan Aida, El holandés errante, Carmen, La bohème, Fidelio, Las bodas de Fígaro, Così fan tutte, La flauta mágica, Don Giovanni, El pirata, El barbero de Sevilla, La cenicienta, El turco en Italia, I Puritani, Werther, Don Carlo, Tosca, Hansel y Gretel, El elíxir de amor, Madama Butterfly, La Traviata y Rigoletto, así como el estreno en México de Viva la mamma de Donizetti, Le comte Ory, e Il viaggio a Reims de Rossini.
[2] Il Pirata. De Vincenzo Bellini (1801-1835). Melodrama en dos actos. Libreto de Felice Romani según la novela «Bertram or the Castle of St. Aldobrand» de Charles Robert Maturin.Concierto:
Director musical: Iván López-Reynoso || Diseño escénico: Natascha Ursuliak || Director coral Janko Kastelic ||
Ernesto: Konstantin Shushakov
Imogene: Irina Lungu
Gualtiero: Andrew Owens
Itulbo: Luis Magallanes (1° junio), tenor venezolano || Thomas Erlank
Goffredo: Stanislav Vorobyov
Adele: Irène Friedli
Filarmónica de Zúrich
Coro de la Ópera de Zúrich
Corno inglés: Clément Noël
Andrew Owens asume el papel de Gaultiero en lugar de Javier Camarena por motivos de salud.
En italiano con sobretítulos en alemán e inglés. Duración aprox. 2h50 min. incl. intermedio después de aprox. 1h20 min.