| ENTREVISTAS MÚSICA 2025 |

Marcela Arroyo:

«Me gusta que mi poesía sea sencilla y directa y que mis canciones suenen auténticas»

El pasado 31 de octubre 2025, la Alte Fabrik de Rappperswil se convirtió en el escenario de una velada inolvidable, donde el público que asistió al concierto de tango de la cantante Marcela Arroyo y el guitarrista Quique Sinesi fue testigo de una experiencia musical cargada de sensibilidad, magisterio e inspiración. En un ambiente íntimo y atento, las interpretaciones de ambos artistas llenaron la sala de un lirismo profundo, haciendo vibrar cada rincón con la esencia misma del tango [← foto].

En esta ocasión la cantante y compositora argentina Marcela Arroyo, fue entrevistada por María José Burguillos de @PuntoLatino. Rapperswil, noviembre de 20025.

— Eres argentina de Buenos Aires, ¿cómo crees que la distancia y el vivir en Suiza han influído en tu música y en tu proceso creativo?

— Este vivir entre dos culturas, con una fuerte raíz en el tango y el folklore argentinos, ha hecho que de alguna manera, mi música se haya transformado en mi patria. Cuando estoy en el escenario, me siento en casa, en mi raíz, y no sé, si pienso que estoy en Argentina, en Suiza, en Alemania, o donde quiera que esté: me siento en mi lugar haciendo mi música. Creo que la distancia le ha dado a mi música un color nostálgico, que además es muy proprio del tango. Y vivir en Suiza, rodeada de la escena del jazz europeo y de impresionantes músicos de todos lados, me ha influenciado profundamente en la fusión de géneros. La música de raíz mezclada con el jazz me abrió un camino, ya marcado por el tango nuevo y Piazzolla, que se refleja claramente en nuestro nuevo álbum.

— ⁠Aparte de Piazzolla, ¿qué otros referentes musicales nombrarías?

— De chica escuchaba a «The Carpenters» y me quedé enamorada de la voz de Karen Carpenter y también sonaban en casa los casettes de Barbra Streisand, Abba y algunos discos de música clásica. Y en la radio todo el día: tango, folklore y rock nacional. 
Siempre me fascinaron las grandes voces como María Graña, Carlos Gardel, Mercedes Sosa y Roberto Goyeneche en el tango y el folklore argentinos, a quienes nombro como mis principales referentes. Otras voces sudamericanas que me han influenciado son Elis Regina, Caetano Veloso, Cecilia Todd y Susana Baca. Con 18 anos descubrí a Ella Fitzgerald y nunca paré de escucharla. Cuando estudié en el Conservatorio Manuel de Falla descubrí a otros músicos fascinantes: Hilda Herrera, Juan Falú y mi admirado Quique Sinesi. Él es un fuerte referente para mi en los ultimos veinte años. Admiro profundamente su música.

— Me gustaría saber más sobre tu enfoque artístico, tu estilo, y qué te inspira a crear canciones y combinarlas con otros géneros.

— Yo me defino como una contadora de historias, empecé a escribir canciones desde la improvisación, como un juego para expresarme. Por eso me gusta que mi poesía sea sencilla y directa, y que mis canciones suenen auténticas. Justamente eso me inspira a crear: es un juego para poder contar historias, esas que me sucedieron o que me contaron, que se quedan en mi, para finalmente parirlas en canciones. Todo puede ser un disparador: un sentimiento, una melodía, una palabra… Mi género principal es el tango nuevo. Canto tango desde los cinco años, he cantado los tangos tradicionales durante varias décadas y en algún momento llegó Piazzolla a mi vida con el tango nuevo, revolucionando mi forma de ver la música.

— ¿Cómo surgió la idea de colaborar con Quique Sinesi y qué te atrajo de su estilo musical?

Con Quique tocamos desde el año 2003. Y hemos seguido tocando intermitentemente a través de los años. Él fue el primero que me dijo que tenía que grabar un disco, y me acuerdo de haberle dicho, después de un ciclo de conciertos a duo en Buenos Aires allá por el 2005, que tenía ganas de escribir tangos con sus melodías. Los años pasaron, pero las ganas y la admiración seguían. Quique es uno de mis referentes y su música para mi es pura magia. Sólo se tenía que dar el momento preciso para «parar la pelota» y trabajar juntos. Ese momento llegó hace tres años. Primero vino como músico invitado a mi concierto en Buenos Aires. A los pocos días fuimos a grabar nuestro primer single juntos y yo empecé a trabajar con sus melodías para ponerles letra. La primera canción a la que le puse letra fue «Terruño» y la grabamos en vivo junto con el video en un lugar precioso en Buenos Aires. Después vinieron los primeros conciertos en Suiza y dos residencias para desarrollar nuestras canciones en Zúrich y Berlín. Para terminar en el Hansahaus Studio en Bonn, dónde grabamos nuestro disco. Esta gira que estamos terminando es el puntapié inicial antes de la salida de nuestro disco «Reflejos» el 13 de febrero de 2026, a través de la discográfica alemana O-Tone. Nuestro músico invitado en el disco es Markus Stockhausen uno de los trompetistas y fiscornistas más destacados de Europa.

— Tu música ha sido elogiada por críticos y audiencias de muchos países, ¿cómo te sientes al saber que tu música trasciende fronteras y culturas?

Me siento una embajadora de mi país y me da mucha alegría saber que, aunque cante en un idioma que mi audiencia no siempre entiende, pueda llegar a ellos a través de la emoción. Esto demuestra que la música es un lenguaje universal, que no tiene fronteras.

—⁠¿Nos puedes hablar un poquito de tu gira actual?

[ ← María José Burguillos del Valle de PL, Marcela Arroyo, Patricia Draeger y Quique Sinesi]

Si! Esta gira es un sueño largamente anhelado. Y marca el pre-lanzamiento del Album «Reflejos» que grabamos junto a Quique Sinesi en octubre del año pasado. Son siete conciertos en Suiza y Alemania que van desde el «Jazz Club Bayerischer Hof» en Munich, a la bella «La Cappella» en Berna, pasando por «Alte Fabrik» en Rapperswil, «Porte Bleue» en Ganterschwil, «Gewürzmühle» en Zug, «Textil Museum» en Helmbrechs, para terminar en la «Volkshaus» de Zúrich. Para esta gira tuvimos la alegría de contar con la destacadísima acordeonista suiza Patricia Draeger. Encontrarnos como trio, con estos dos músicos es un regalo. Yo imaginé el sonido que tendríamos, pero la realidad superó totalmente mis expectativas. Hay una conexión y energía muy especiales entre los tres. Un concepto dinámico compartido, con el foco siempre en contar la historia. Una libertad en la improvisación, que armoniza siempre, aún llegando a ser experimental. Salir al escenario con estos dos maestros, es como volver a salir al patio de juegos de nuestra infancia: alegría infinita. Y yo creo que cuando uno disfruta y se emociona en el escenario, el público disfruta y se emociona con nosotros. Esa es mi sensación en toda esta gira. Hemos tenido unas devoluciones del público y de los organizadores maravillosas. Deseo que esto, sea solo el comienzo de una larga colaboración!

— Has trabajado con músicos argentinos y europeos, ¿cuál ha sido tu experiencia y cómo han influido en tu música?

— Mi experiencia ha sido profundamente enriquecedora. He tenido el privilegio de colaborar con músicos y ensambles de primer nivel, tanto en Argentina como en Europa, que me han inspirado y guiado mi camino como artista. He compartido escenario con figuras destacadas como Dino Saluzzi, Julio Azcano, Luciano Jungman, Violeta Ramos, Marcelo Nisinman, Javier Girotto, Georgina Hassan, entre otros. Además de trabajar con instituciones europeas de prestigio como la Luzerner Sinfonieorchester y la Camerata Zürich.
Un punto de inflexión clave fue Puerta Sur, mi primer proyecto significativo en Suiza. Este trío, formado con el contrabajista de jazz Daniel Schläppi y el violinista clásico Andreas Engler, ambos suizos, se caracterizó por su formato atípico, sin instrumento de armonía y con una apertura estilística. Esta agrupación me impulsó hacia la música experimental, incorporando elementos teatrales y llevándonos a presentarnos en diversos escenarios europeos. El reconocimiento incluyó una nominación al prestigioso BMW Welt Jazz Award y actuaciones en diferentes showcases europeos. Puerta Sur fue mi laboratorio creativo. Me proporcionó una nueva perspectiva para abordar la música de raíz y me dió un impulso clave para desarrollar mi voz artística.

—⁠ ¿Qué puedes decirnos sobre tus próximos proyectos musicales?

— Lo más próximo es el lanzamiento de nuestro álbum «Reflejos» el 13 de febrero de 2026 bajo el sello alemán O-Tone Music. Las fechas de presentación del mismo junto con Quique Sinesi y Patricia Draeger serán en 2026: 
27 de marzo en Folk Club Züri; 
28 de marzo en HirschKu Erlenbach; y el 29 de marzo en Klangschloss Greifensee
. Los esperamos y nos alegramos de compartir toda esta música con ustedes.

— ¿Como definirías tu voz y como haces para adaptarla a todos los géneros que interpretas?

Para mí, lo más importante es contar la historia. Y mi voz es la herramienta que se adapta a lo que necesite para que esa historia se pueda interpretar de la mejor manera. Siempre cuidé de que mi voz cantada sea la misma que la voz hablada, con el mismo color. Porque creo que, como cantante popular, lo mas importante es no perder la voz propia, sonar lo mas auténticamente posible. Durante muchos años fui desarrollando los distintos elementos que pertenecen a cada género, y así tener una caja de muchos recursos y colores para interpretar distintos estilos. Por ejemplo: en el tango, puedo definir la intención y la emoción de una nota a través del portamento (deslizamiento entre notas). En canciones como «Canción hacia vos» la interpretación requiere una afinación extremadamente precisa y ajustada en cada nota. En esencia, adapto los recursos a cada género e incluso los combino para enriquecer mi interpretación. Este enfoque en la autenticidad e interpretación es la misma filosofía que comparto con mis alumnos, guiándolos como maestra de canto a encontrar su propia voz dentro de cualquier estilo que elijan.

— Muchas gracias Marcela Arroyo por haber concedido esta entrevista a PuntoLatino y ¡muchos éxitos más!