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Opernhaus Zürich: Espectáculos en vivo a ver desde casa
En el contexto de la nueva decisión del Consejo Federal de prolongar la prohibición de eventos hasta fecha a confirmar.
Capriccio
— Desde el viernes 21 de mayo de 2021 hasta el lunes 24 de mayo de 2021, en forma gratuita. → AQUÍ …
La grabación de 2019 del Teatro Real estará disponible de forma gratuita como Video on Demand aquí desde el viernes 21 de mayo de 2021 hasta el lunes 24 de mayo de 2021.
Una pieza de conversación para música en un acto de Richard Strauss (1864-1949) libreto de Joseph Gregor, Richard Strauss y Clemens Krauss
basado en una idea de Stefan Zweig.
Entre otros artistas con Leonor Bonilla (MÉXICO), Juan José de León (EE:UU., de origen hispano), Emmanuel Faraldo (ARGENTINA), Pablo García López (ESPAÑA), Manuel Gómez Ruiz (ESPAÑA), Gerardo López (ESPAÑA), Tomeo Bibiloni (ESPAÑA), David Oller (ESPAÑA), Sebastià Peris (ESPAÑA), David Sánchez (ESPAÑA).
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Semele
Ópera basada en el oratorio de George Frideric Handel (1685-1759)
Libreto de William Congreve. Con la soprano española Isabel Rey en el rol de «Iris».
El vídeo a la carta de la grabación de 2007 de «Semele» está disponible gratuitamente aquí hasta la medianoche del domingo 9 de mayo de 2021.
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Staging Lady
Filme documental de Peter Peter Robertson. Con el tenor mexicano Roberto Ortiz.
El documental de 2013 estará disponible gratuitamente como vídeo a la carta desde el miércoles 12 de mayo de 2021 hasta el domingo 16 de mayo de 2021. → Entrar aquí.
Fidelio
— MAYO. Esta grabación de 2004 está disponible hasta el domingo 2 de mayo a las 24:00 horas de forma gratuita.
Ópera de Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Liberetto de Joseph Sonnleithner y Friedrich Treitschke
Con el barítono Gabriel Bermúdez (España) en el rol de segundo prisionero.
Estreno de la producción de Jürgen Flimm: 28 de marzo de 1992, Ópera de Zúrich.
Los subtítulos están disponibles en alemán, inglés, español, francés e italiano. Para ello, haz clic en el símbolo con la «CC» del vídeo.
→ En alemán: más información
25 abril 2021
«Königskinder»
Oper von Engelbert Humperdinck
El vídeo a la carta de la grabación de 2010 de «Königskinder» está disponible aquí de forma gratuita desde el viernes 23 de abril a las 18:00 horas hasta el domingo 25 de abril de 2021 a medianoche.
Con la soprano española María Isabel Rey en el rol de «Gänsemagd» y el tenor argentino Pablo Ricardo Bemsch en el rol de «Torwächter».
Podrás disfrutar de la transmisión de «Königskinder» de forma gratuita. Si quieres expresar tu alegría y conexión con una donación, no dudes en hacerlo aquí. ¡Muchas gracias!
La ópera «Königskinder» de Engelbert Humperdinck sigue teniendo una existencia sombría en comparación con su incomparablemente más famosa ópera de cuentos de hadas «Hänsel und Gretel» – injustamente, porque la ópera es una obra maestra de múltiples capas. La historia trata sobre el destino de dos niños de la realeza desarraigados cuyo amor fracasa ante una dura realidad social: la obra termina sin un final feliz de cuento de hadas. A pesar de la influencia de su modelo Richard Wagner, Humperdinck encontró su propio lenguaje musical en esta ópera, estrenada en 1910, con su mezcla de tono folclórico, sonidos flotantes y ligeros y fuerza dramática. El director Ingo Metzmacher debutó con éxito en la Ópera de Zúrich con los «Königskindern» en 2007. «Metzmacher saborea los múltiples colores de la partitura con todo su amor. Ligero y delgado, sostiene el sonido para que su interior comience a brillar. Qué intimidad», escribió el NZZ con motivo del reestreno tres años después, que también se grabó en DVD. Esta representación se convirtió en una hora estelar del teatro musical también gracias al reparto: Jonas Kaufmann, por aquel entonces a punto de convertirse en un tenor heroico, encontró una encarnación ideal-tipo del hijo del rey. La soprano Isabel Rey, miembro del conjunto de la Ópera de Zúrich desde hace mucho tiempo, creó una conmovedora Doncella de la Oca. La producción de Jens-Daniel Herzog convence por su enfoque fresco y entrelaza con inteligencia los aspectos socialmente críticos y los elementos de cuento de hadas sin caer nunca en la cursilería. A ello contribuyó también el cambiante espacio escénico estándar de Mathis Neidhart, que prescindió en gran medida de los idilios bien llevados y de la naturaleza literal.