| TEATRO | ZURICH | AGOSTO 2025 |

Del programa del Zürcher Theater Spektakel 2025

— Zúrich, 14 al 31 de agosto 2025

 

 Cierre del Festival 2025

El ZTS 2025 tuvo 18 días llenos de espectáculos diversos. Más de 260 eventos de varios países, entre estos, Brasil y Chile. El hilo conductor fueron los temas globales: la crisis climática, los ataques a la democracia, la reacción social. Los eventos más visitados fueron de teatro y de danza. Unos 120.000 visitantes. El programa comisariado contó con la participación de más de 270 artistas, a los que se sumaron 75 artistas callejeros. Se vendieron 23’400 entradas.

La directora chilena Manuela Infante mostró un impacto muy diferente del actual sistema económico en el llamado Sur Global: con «Vampyr», creó una parábola amarga y divertida sobre un mundo inquieto y sanguinario en el que a los semimortos se les niega todo descanso, y en el que incluso las energías renovables solo sirven para encubrir la explotación colonial.

Entre las seis piezas cortas de artistas jóvenes estuvo la de Josefina Cerda de Santiago de Chile.

El premio ZKB, dotado con 30 000 francos suizos y otorgado por un jurado internacional de expertos, recayó este año en Jéssica Teixeira por «Monga» (Brasil). «Teixeira y su equipo consiguen», según el jurado, «revivir la fe en el poder transformador del teatro y nos recuerdan la importancia de la presencia física y espiritual. Restablecen nuestra confianza en los poderes catárticos creando una performance que genera conexiones auténticas».

El Zürcher Theater Spektakel del próxmo año será del 13 al 30 de agosto 2026.

 

Gabriela Carneiro da Cunga | ©João Freddi

Gabriela Carneiro da Cunha

Tapajós

São Paulo (Brasil)

sábado 16.08., 21h30–23h10, CHF 35.–/20.–
domingo 17.08., 18h00–19h40, CHF 35.–/20.–
lunes 18.08., 19h00–20h40, CHF 35.–/20.–
INFO y tickets: VER

Acto documental. ritual, testimonial
Nominado al Premio ZKB

Escena: Rote Fabrik, Aktionshalle || Duración: 1h40
Lengua: Portugués, Mundruku con subtístulos en alemán e inglés
De interés a partir de los 16 años

Si desea ver la película «El cielo que cae» de Gabriela Carneiro da Cunha el 17 de agosto en el Filmpodium además de la representación, tiene la opción de reservar la entrada de cine en el 2º paso al reservar su entrada.

Un río envenenado, las mujeres Munduruku y el poder de la resistencia: en «Tapajós», Gabriela Carneiro da Cunha combina el arte con el activismo y la búsqueda documental de pistas. Mediante técnicas fotográficas analógicas y un poético collage sonoro, hace audibles y visibles las voces de un hábitat amenazado: una ceremonia ritual para las madres del agua, la selva y el futuro.

El Tapajós, poderoso afluente del Amazonas, simboliza la destrucción de ecosistemas enteros en la selva brasileña. La extracción ilegal de oro está contaminando sus aguas con mercurio altamente tóxico, con consecuencias catastróficas para las personas y la naturaleza. La artista brasileña Gabriela Carneiro da Cunha dedica su larga investigación artística a estos paisajes fluviales heridos. En el centro están los encuentros con mujeres y madres indígenas, luchadoras de la resistencia cuyos cuerpos y los de sus hijos están especialmente amenazados por el mercurio. Estos encuentros dieron lugar a «Tapajós», un ritual documental que hace oír las voces de los habitantes del río, tanto humanos como no humanos. Utilizando tecnología fotográfica analógica, en la que en su día se utilizó el propio mercurio, salen a la luz las huellas de la destrucción y la resistencia. Fotografías borrosas en blanco y negro llenan el espacio, convirtiéndose en testimonios poéticos de un mundo invisible. «Tapajós» es una alianza artística con las madres -las madres de la gente, de los peces, del bosque y del río- y una invitación al público a entender el río no sólo como un curso de agua, sino como un ser vivo.

 

 


Manuela Infane: Vampyr | ©Franco Barrios

Manuela Infante

Vampyr

Santiago de Chile

jueves 28.08., 19h30.–21h00, CHF 45.–/25.–
viernes 29.08., 19h00.–20h30, CHF 45.–/25.–
domingo 31.08., 19h00.–20h30, CHF 45.–/25.–

Escena: Nord  || Duración: 1h
Lengua: español con subtítulos en alemán e inglés
De interés a partir de los 18 años

Vampiros para hacer reír. Humor burlón. Teatro político
Estreno en Suiza

¿Cómo se comporta un vampiro en un mundo que chupa poder y sangre, en el que nadie puede descansar y se le niega el esparcimiento? ¿En el que incluso la expansión de las energías renovables sólo sirve para ocultar y mantener estructuras explotadoras y coloniales?

Llena de humor y sombras, la directora chilena Manuela Infante imagina una mitología sudamericana del vampiro y continúa con «Vampyr» sus muchos años de investigación sobre formas teatrales no antropocéntricas y descoloniales.

Acechadas por las voces de murciélagos confusos amenazados por las turbinas eólicas y de trabajadores del turno de noche exhaustos que denuncian las condiciones de explotación laboral, dos criaturas obstinadas deambulan por el escenario. La particular fisicidad de los intérpretes crea figuras que oscilan entre lo humano, lo animal, lo despierto y lo totémico, y busca un estilo narrativo que desdibuja brillantemente estas fronteras.

Un examen humorístico y crítico del fenómeno del lavado verde y de la lógica colonial que subyace a la construcción no regulada de parques eólicos en Chile.

 

 


Monga

Jéssica Teixeira

Monga

Fortaleza (Brasil)

jueves 28.08., 19h00–20h30, CHF 40.–/20.–
viernes 29.08., 19h00–20h30, CHF 40.–/20.–
sábado 30.08., 19h00–20h00, CHF 40.–/20.–
INFO y tickets: VER

Escena: Süd || Duración: 1h30
Lengua: Portugués, con subtístulos en alemán e inglés
De interés a partir de los 18 años

Actuación impactante. Cuestionamiento de las normas corporales
Estreno en Suiza. Nominada al Premio de Patrocinio ZKB

En su pieza en solitario «Monga», Jéssica Teixeira sitúa su cuerpo desnudo en el centro del debate sobre las normas físicas y sobre nuestro miedo a cualquier desviación. Espejos rotos y una bola de discoteca refractan la luz y amplían las perspectivas; se invita al público a cuestionar los límites de las certezas interiorizadas y a imaginar juntos futuros alternativos. Una poderosa declaración contra las atribuciones y las convenciones, llena de humor y horror al mismo tiempo.

Los espejos rotos y el resplandor de la bola de discoteca refractan la luz, abren nuevas perspectivas e invitan al público a cuestionar los límites de las certezas interiorizadas y a imaginar juntos futuros alternativos. En Monga, la galardonada directora, autora y actriz brasileña Jéssica Teixeira arroja una dura luz sobre la brutalidad con la que las ideas de la sociedad sobre la supuesta normalidad afectan a los cuerpos.

Inspirada en la trágica historia de Julia Pastrana -una artista indígena mexicana que fue exhibida en espectáculos de fenómenos europeos en el siglo XIX-, Teixeira crea un espectáculo radicalmente contemporáneo y profundamente personal, con canciones conmovedoras y reflexiones filosóficas.
En ella explora los enredos coloniales, así como las formas actuales de discriminación, capacitismo, fetichización y autoafirmación artística. Monga es una pieza sobre la presencia, sobre los cuerpos que se unen en el espacio teatral. «Esto no es un espectáculo de fenómenos».

 


 

Josefina Cerda: Feral | ©Pablo Salvador Valenzuela

Josefina Cerda

Feral

Santiago de Chile

viernes 22.08., 22h45–23h15, CHF 15.–/15.–
sábado 23.08., 22h45–23h15, CHF 15.–/15.–
domingo 24.08., 20h00–20h30, CHF 15.–/15.–
INFO y tickets: VER

Esxena: Rote Fabrik || Duración: 30 minutos
Lengua: inglés
De interés a partir de los 18 años
Aviso: el público estará sentado en el suelo

«Feral» describe el fenómeno que se produce cuando animales antes domesticados vuelven a la naturaleza y se desbocan. La explícita y provocativa actuación de Josefina Cerda es igual de indómita. Cerda es doctora en Historia del Arte, artista de performance y feminista, y se gana la vida haciendo trabajo sexual. En «Feral», Cerda confronta al público con sus reflexiones sobre el trabajo sexual como práctica autodeterminada y feminista. Con mucho humor y buen sonido, cuestiona las normas morales comunes y celebra el placer como un acto colectivo y disruptivo de emancipación.

 

 

 

 

 

 

Compartir en redes:

Menú