sábado, 13 junio 2026

Zürcher Theater Spektakel 2026

— 13 al 30 de agosto 2026

— Nuestras piezas recomendadas del programa:

Paul Ramírez Jonas

Public Trust (Ithaka NY, EE.UU.)

Lugar: Landwiese.
Duración: 1 hora. En inglés, subtítulos en alemán.
Fechas: Del 13 al 30.07. || Horarios y tarifas: VER …

Instalación participativa. Arte público. Una promesa para el futuro. Estreno en Suiza

Paul Ramírez Jonas (criado en Honduras). Sin confianza no habría una realidad compartida ni convivencia social. La instalación interactiva «Public Trust» anima de forma lúdica a los visitantes de la Landiwiese a reflexionar sobre la confianza, las promesas y la cohesión social. Todo el mundo está invitado a hacer una promesa: prestar juramento, hacer una «promesa del meñique» o dar su palabra de honor. Las promesas aparecen de forma anónima en un gran panel informativo, junto a «promesas» políticas, científicas y de actualidad que aparecen en los titulares.

Sin confianza no hay nada que hacer. No en las sociedades complejas en las que vivimos y en las que dependemos de gran cantidad de información, cosas y personas, sin poder verificarlas. Pero la confianza lo tiene cada vez más difícil. Las noticias falsas, las redes sociales, la cultura de la indignación y la cada vez más corta vida media de la información han debilitado la confianza en el discurso público y también en las instituciones públicas. Los gobernantes autoritarios contribuyen a socavar la confianza pública. ¿A quién creer cuando los presidentes mienten descaradamente en público o afirman hoy lo contrario de lo que dijeron ayer?

El artista plástico estadounidense Paul Ramírez Jonas combina las diferentes formas de promesas con las que nos encontramos en la vida cotidiana en un gran panel informativo, creando un entramado de afirmaciones sobre el futuro.

Por su parte, los visitantes de la Landiwiese pueden hacer promesas, que se registrarán y aparecerán en el gran panel informativo junto con las promesas de cada día —titulares de los periódicos, previsión meteorológica, etc.

Nicolás Lange

The Killing of the First Person (Santiago de Chile, Amsterdam)

Lugar: Süd, 14, 15 y 16.07.
Duración: 1 hora. En inglés, subtítulos en alemán.
Fechas: 14 (19h30–20h30), 15 (19h30–20h30) y 16.08. , (20h00–21h00). Horarios y tarifas: VER …

Spectacle-conférence. Danse. Violence homophobe. Langage et identité.
Première. Nominé pour le prix d’encouragement de la ZKB

«The Killing of the First Person» comienza con el intento de borrar el «yo». Ese sujeto hablante que, en el teatro, suele situarse en el centro de la atención y contar su propia historia. Al principio era la palabra —y con ella la primera persona, la autoridad de la propia voz, el derecho a la visibilidad—.

Tras pasar por Florencia y cursar un máster en el DAS Theatre de Ámsterdam, el autor, director e intérprete chileno Nicolás Lange dirige su trabajo contra este orden del discurso. Junto con un bailarín, abre en el escenario un espacio en el que el lenguaje no confiesa, sino que transforma el cuerpo.

El punto de partida de la performance es su investigación de muchos años sobre la persecución y la quema de personas homosexuales y queer en la Florencia de finales del siglo XV. Para Lange, estas hogueras marcan el inicio de una violencia que continúa hasta hoy. ¿Qué queda de un cuerpo tras el fuego? ¿Qué lenguaje surge allí donde alguien ha sido aniquilado?

Entre la conferencia-performance y la danza contemporánea se despliega la búsqueda de otra forma de narrar: lejos de la confesión, lejos de la identidad como categoría fija. La tercera persona aparece aquí como una posibilidad de sustraerse al control —como un discurso que se comparte, se desplaza y se multiplica, un discurso dirigido a otros, a través de otros.

Fernando Sánchez Castillo

WHITE FLAG (Madrid, España)

Lugar: Landwiese
Fechas: 15, 16, 22, 23, 29 y 30.08. Horarios: VER …
Entrada libre

Instalación performativa. Derecho internacional humanitario

Un signo en el viento, un signo de los tiempos: el artista español Fernando Sánchez Castillo crea para el Theater Spektakel de Zúrich una intervención de gran formato en el espacio público. Un objeto monumental se enfrenta a las fuerzas del viento y transforma el cielo sobre la Landiwiese en un espacio de resonancia política. A caballo entre la escultura, la performance y la intervención pública, la obra aborda el poder, las ideas colectivas y la responsabilidad internacional en tiempos de conflictos globales, en lo que constituye una frágil coreografía entre la resistencia y la apertura.

Un símbolo al viento. Un símbolo de los tiempos. El artista español Fernando Sánchez Castillo es un maestro de las imágenes políticas y trabaja en los puntos de ruptura de la simbología política. Sus obras reubican símbolos familiares, vacían monumentos y exploran cómo el poder se inscribe en las imágenes, los gestos y las representaciones colectivas.

Para el Theater Spektakel de Zúrich, Sánchez Castillo desarrolla una intervención de gran formato en el espacio público. Un objeto monumental se enfrenta a las fuerzas del viento y transforma el cielo sobre la Landiwiese en un espacio de resonancia política. El material se tensa, se derrumba, se yergue y escapa a cualquier forma fija. Como una hoja en blanco, el cielo abre por un instante nuevas posibilidades de comunidad: una frágil coreografía entre la resistencia y la rendición.

A Sánchez Castillo le interesan los signos que parecen universalmente legibles y, sin embargo, siguen siendo objeto de disputas políticas. Su obra se mueve entre la escultura, la performance y la intervención pública. Al mismo tiempo, hace referencia a la historia del derecho internacional humanitario, así como al papel de Suiza como centro de la diplomacia internacional. Y plantea la cuestión de la responsabilidad internacional en una época de guerras globales.

Tamara Cubas

Multitud (Indoor Version) Montevideo, Uruguay

Lugar: Gessnerallee
Duración: 80 minutos || Entrada gratuita
Fechas: 18.08., (21h00) y19.08., (21h00). INFO: VER …

Proyecto de danza comunitaria. La comunidad como acto político
Estreno en Suiza. Colaboración: un evento organizado en colaboración con la Gessnerallee.

Cuando muchos cuerpos se reúnen, se genera una fuerza arrolladora. «Multitud» reúne a unas 80 bailarinas aficionadas de Zúrich; el espectáculo se ha elaborado conjuntamente in situ, y una parte de la ciudad se sube al escenario. Se encuentran entre sí, se mueven por el espacio como un cuerpo colectivo. Se crea una fuerza de arrastre que contagia y une. Reunirse se convierte en un acto político: contra el aislamiento, a favor de otra forma de convivencia. No es una imagen de la comunidad, sino su experiencia directa. La coreógrafa uruguaya Tamara Cubas pone en movimiento la energía de toda una ciudad con esta obra aclamada internacionalmente: todo un acontecimiento.

Cuando la multitud lo desea, el mundo se detiene. Cuando muchos cuerpos se unen, surge algo más que danza: «Multitud» es una experiencia de danza colectiva y llena de fuerza, una concentración única de energía, presencia y movimiento. En una época de aislamiento, la experiencia compartida se convierte en sí misma en un acto político.

Para esta obra aclamada internacionalmente, la coreógrafa uruguaya Tamara Cubas reúne a más de 80 habitantes de Zúrich que bailan sobre el escenario. Han elaborado y ensayado la obra juntos in situ: una parte de la sociedad de la ciudad se sube aquí al escenario. Se encuentran, respiran y se mueven juntos, como un cuerpo colectivo.

El resultado es un entramado vibrante de ritmo, cercanía e intensidad, en el que los impulsos individuales y las dinámicas colectivas se reconfiguran constantemente. «Multitud» es más que una coreografía: es una declaración corporal sobre la diversidad, la resistencia y el poder colectivo, y la energía de toda una ciudad en movimiento.

Martín Soria

Machito (Salta, Argentina)

Lugar: Rote Fabrik, Aktionshalle
Duración: 35 minutos,
Fechas: 20, 21 y 22.08.
Horarios y tarifas: VER …

Danza. Tradición. Género. Identidad
Obra breve. Nominada al Annerkenungspreis de la ZKB

Con «Machito», pequeño macho, Martín Soria entrelaza la performance, la exploración corporal, la identidad y los recuerdos. Partiendo de las danzas tradicionales de las comunidades indígenas del norte de Argentina, de donde él mismo procede, y de su propio cuerpo queer, Soria desmonta las concepciones binarias de género y su repercusión hasta nuestros días como legado colonial. La pieza de danza en solitario «Machito» rinde homenaje a la concepción indígena de los «dos espíritus», en la que las energías femeninas y masculinas se unen en un mismo cuerpo, y es, al mismo tiempo, un viaje de exploración corporal en estado de trance que abre nuevas perspectivas sobre las omnipresentes cuestiones de identidad.

Tiago Rodrigues (Portugal)

Dans la Mesure de l’Impossible, Avignon

Lugar: Nord
Duración: 120 minutos. En francés, inglés y portugués. Subtítulos en alemán e inglés.
Fechas: 24, 25 y 26.08.
Horarios y tarifas: VER …

Teatro. Responsabilidad. Empatía. La vulnerabilidad del mundo

«Dans la mesure de l’impossible» plantea la gran cuestión de la humanidad y nos abre los ojos al mundo de los cooperantes en zonas de crisis. Tiago Rodrigues recopila los testimonios de cooperantes humanitarios para crear una obra conmovedora sobre el valor, el riesgo, la nostalgia y la fragilidad de nuestro mundo. Esta velada conmovedora y reflexiva da voz a quienes dedican su vida al servicio de la paz y plantea la pregunta de qué impulsa a las personas a arriesgar su vida por los demás.

«Dans la Mesure de l’Impossible», que en alemán podría traducirse de forma más acertada como «Hasta donde llega lo imposible», nos abre los ojos al mundo de quienes dedican su vida a la ayuda humanitaria.

Tiago Rodrigues, director de teatro portugués y director artístico del prestigioso Festival de Aviñón, se ha reunido con cooperantes en zonas de crisis y ha condensado sus relatos en una obra de teatro conmovedora. La obra narra la partida hacia zonas peligrosas, el constante vaivén entre el deber, el riesgo y la nostalgia por el hogar, y el regreso a un hogar que, tras todo lo vivido, parece extraño y frágil. ¿Qué impulsa a las personas a arriesgar su vida por los demás? ¿Qué sacrificios deben hacer y cómo se sigue viviendo con las imágenes del sufrimiento y el caos?

La obra entrelaza reflexiones íntimas con la historia global y muestra lo cerca que están entre sí el valor y el miedo, la cercanía y la distancia, la esperanza y la desesperación. Una velada profundamente humana y conmovedora sobre la responsabilidad, la compasión y la vulnerabilidad de nuestro mundo.

Nabil Al-Raee & unavezenlavida

Trapped in Hope, Madrid (España)

Flüchtlingslager Al-Aroub, Madrid

Lugar: Süd
Duración: 80 minutos. En árabe, inglés y alemán. Subtítulos en alemán e inglés.
Fechas: 22, 23 y 24.08. Horarios y tarifas: VER …

Teatro documental. El teatro como forma de resistencia. Narrativas y encuentro.

Preso en la esperanza. Quien vive bajo la ocupación no tiene el privilegio de perder la esperanza. «Trapped in Hope» es un relato urgente y personal desde la perspectiva del pueblo palestino. Nabil Al-Raee narra la vida cotidiana bajo la ocupación y habla del teatro como práctica de resistencia no violenta. La obra plantea preguntas sobre el poder y la autoridad interpretativa: ¿quién habla, a quién se escucha y quién decide qué perdura? Desarrollada junto con el colectivo español unavezenlavida, se convierte en un espacio de debate que cuestiona las narrativas dominantes, en contra del silencio y el olvido.

Diana Rojas-Feile

«Corazón Rudo», (Colombia)

Lugar: Rote Fabrik (Aktionshalle)
Duración: 70 minutos. En español y alemán. Subtítulos en alemán e inglés.
Fechas: 27, 28, 29 y 30.08.
Discusión con el público después de la función del viernes 28.08.2026.
Horarios y tarifas: VER …
Estreno. Nominada para el ZKB Förderpreis.

Instalación multimedia y performativa. La narración como forma de resistencia.

→ Entrevista a la directora Diana Rojas por Lea Loeb en alemán e inglés: VER …

Con la instalación multimedia y performativa «Corazón Rudo», la artista e investigadora de Zúrich Diana Rojas-Feile centra su atención en las consecuencias de la guerra civil colombiana y en la cuestión de cómo una sociedad, tras décadas de violencia, encuentra el camino de vuelta a la paz. La obra se centra en las historias de antiguos niños y niñas soldados y en sus experiencias de violencia, conflicto y reintegración. A través de la escucha, el recuerdo y las imágenes poéticas, se crea un espacio para la reflexión sobre la dignidad, la resiliencia y la posibilidad de un futuro sin guerra.

¿Cómo puede una sociedad recuperar la paz tras más de siete décadas de guerra civil? Con «Corazón Rudo», la artista e investigadora zuriquesa Diana Rojas-Feile dirige su mirada hacia su país natal, Colombia. La guerra civil colombiana, una de las más largas de la historia, está marcada por la desigualdad histórica, la marginación política y los intereses económicos del mercado internacional de la droga. Incluso diez años después del acuerdo de alto el fuego entre los grupos armados y el Gobierno, muchos traumas siguen sin superarse.

Diana Rojas ha mantenido numerosas conversaciones con su equipo y, sobre todo, ha sabido escuchar. Resulta especialmente conmovedor el destino de los niños reclutados por grupos armados ilegales. Sus historias constituyen el eje central de esta instalación multimedia y performativa. Cuentan cómo era su vida antes, durante y después de su etapa como guerrilleros, hablan de los retos políticos y personales, de las contradicciones, la violencia y la reintegración.

A partir de sus perspectivas, se desarrolla una reflexión sobre la dignidad y la resiliencia. ¿Cómo se puede recordar la violencia sin reproducirla? ¿Y cómo puede el arte crear un espacio de escucha compartida? «Corazón Rudo» invita al público de Zúrich a sumergirse en un espacio poético de experiencias y a reflexionar sobre un futuro sin guerra.

|| Zürcher Theater Spektakel ||

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