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FIFDH 2021: experimentar, debatir, federar

— Ginebra 05 al 14.03.2021 — Edición en línea

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Para su 19ª edición, del 5 al 14 de marzo de 2021, el Festival Internacional de Cine y Foro de Derechos Humanos propone un programa reinventado y adaptado a las circunstancias sanitarias. Una programación dirigida a todos los públicos que combina una selección de películas internacionales en VOD, grandes eventos en directo, contenidos originales de audio y vídeo, un programa de radio e intervenciones urbanas. Entre los invitados se encuentran la activista Angela Davis, la escritora Arundhati Roy, el director Milo Rau, el compositor Max Richter, el artista Ai Weiwei, el cineasta Oleg Sentsov, la cofundadora de Black Lives Matter Patrisse Cullors y el autor Alain Damasio.

Por segunda vez, el equipo del FIFDH se enfrenta a la pandemia. «Este año, hemos replanteado completamente esta edición. Hemos imaginado una experimentación a gran escala de lo que puede ser un Festival en torno al cine y el activismo en tiempos de pandemia. La edición de 2021 del FIFDH será aún más accesible e inclusiva que las anteriores», explica Isabelle Gattiker, Directora General y del Programa.

 

 
Nuestra selección del Programa

amigorena santiago232x131Encuentro con Santiago Amigorena (cineasta argentino)
jueves 04.03., 14h–15h

Desde hace más de veinte años, Santiago H. Amigorena se levanta al amanecer para perseguir una de las obras autobiográficas más suntuosas y densas de la literatura contemporánea. A partir de Una infancia lacónica (P.O.L, 1998), esta obra mundial dibuja un retrato melancólico y poético del autor que, buscando «agotar la vida», roza lo sublime en El gueto interior (2019). Entre la desesperación y la dignidad está la historia de su abuelo, Vicente Rosenberg, que emigró a Buenos Aires cuando su familia, que había permanecido en Europa, sucumbió a la Shoá. Un drama del que nunca se recuperará el abuelo del escritor: refugiado hasta el final en un encierro interior, su culpa y su silencio marcarían profundamente la memoria familiar. Miembro del Jurado Internacional del FIFDH 2021, Santiago H. Amigorena medita sobre la «melancólica existencia del exilio» durante un encuentro excepcional.ENGDesde hace más de veinte años, Santiago H. Amigorena se levanta al alba para perseguir una de las obras autobiográficas más suntuosas y densas de la literatura contemporánea. A partir de Una infancia lacónica(P.O.L, 1998), esta novela mundial dibuja un retrato melancólico y poético del autor que, buscando «agotar la vida», roza lo sublime en Le Ghettointérieur (2019). Entre la desesperación y la dignidad está la historia de su abuelo, Vicente Rosenberg, que emigró a Buenos Aires cuando su familia, que había permanecido en Europa, sucumbió a la Shoá. Un drama del que el abuelo del escritor nunca se recuperó: refugiándose en el encierro interno, su culpa y su silencio iban a dejar una profunda huella en la memoria familiar. Miembro del Jurado Internacional del FIFDH 21, Santiago H. Amigorena reflexionará sobre «la melancólica existencia del exilio» durante un coloquio excepcional.

ENCUENTRO CON SANTIAGO AMIGOREN. Miembro del jurado del Concurso de FicciónCo-presentado con la Fundación Jan Michalski para la Escritura y la Literatura. Oradores: Santiago Amigorena, escritor, guionista, cineasta, miembro del jurado FIFDHMODÉRATION: Salomé Kiner, periodista, Le Temps, Heidi. noticiasSocio mediático: RTS Geneva VisionConversación con SANTIAGO AMIGORENA Presentado conjuntamente con la Fundación Jan Michalski para la Escritura y la LiteraturaEl debate se desarrollará únicamente en francésPonente:Santiago Amigorena, escritor, guionista, cineasta, miembro del jurado de la FIFDHMODERACIÓN: Salomé Kiner, periodista, Le Temps, Heidi. newsMedia Partner: RTS Geneva VisionJueves 4 de marzo | Jueves 4 de marzo 20:00Evento en fifdh.org o en Facebook @fifdh.geneve 15.

FILMES

— Once Upon A Time In Venezuela, Anabel Rodríguez Ríos. Documental de creación. Comperencia internacional, 99′, en español, subtítulos en francés. MÁS

— Silence Radio, Juliana Fanjul, México, proycción especial. 78′. MÁS

— Josph, Aurel, España, Competición ficción, 74′. MÁS

 

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Érase una vez en Venezuela

De Anabel Rodríguez Ríos (Venezuela), competición documental de creación, 2020, 99′ 

Érase una vez en Venezuela, Congo Mirador -un pueblo en el lago de Maracaibo- se descomponía a medida que el petróleo surgía de las profundidades del agua. Dos mujeres se niegan a ceder al letargo: Tamara, que adora a Chávez, y su oponente Natalie, que denuncia la corrupción endémica. Esta película, seleccionada en los mayores festivales, revela un talento increíble. Anabel Rodríguez Ríos teje un pueblo y un país teñido de realismo mágico, utopías, poesía y esperanzas que se derrumban. MÁS (en francés o inglés).

 

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De Aurel (España), 2020, 74′

Josep, que ganó el premio a la mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y es la primera obra de Aurel, mezcla dibujos de prensa, cómics y pinturas para contar la historia de la Retirada, o el destino de los refugiados españoles que fueron encarcelados en campos de concentración franceses en 1939. En este infierno nace la singular amistad entre un gendarme y Josep Bartoli, luchador antifranquista y poeta, que se convertirá en uno de los pintores y dibujantes más importantes del siglo. MÁS (en francés e inglés) …

 

silence radio251Silence Radio

De Juliana Fanjul (México), 1919, 78′

Periodista polifacética, Carmen Aristegui es una de las pocas voces en México que se expresa libremente en las ondas ante millones de oyentes. No duda en denunciar las redes de corrupción en las altas esferas del Estado y del clero. En 2015, fue despedida abruptamente de la emisora de radio que la empleaba. Pero Carmen nunca se rinde: a pesar de las amenazas contra ella y su familia, crea su propia plataforma en Internet y sigue concienciando a diario en un panorama mediático mexicano intoxicado. ¡Conoce a una mujer extraordinaria!. MÁS (en francés e inglés) …

 

meu nome bagda225x150Meu Nome é Bagdá

De Caro Alves de Souza (Brasil), 2020, 96′

Bagdad tiene 17 años y vive en un barrio obrero de São Paulo rodeado de mujeres caprichosas y salvajemente entrañables. Con el pelo corto, la velocidad del rayo y una gran lengua, huye en su monopatín seguida por una pandilla de chicos a los que dirige con un palo. Premiada en la Berlinale, Caru Alves de Souza construye una película a imagen y semejanza de su protagonista: libre, efervescente y furiosamente rítmica. MÁS (en francés e inglés) …

 

Invertir en nuevos canales y espacios
El Festival se extiende por Internet y por toda la ciudad, abriéndose a nuevos públicos y explorando nuevas formas de participación. También se está convirtiendo en un acontecimiento mediático: para ampliar la selección de 29 películas que se podrán ver en línea, así como los 17 debates emitidos en directo, el equipo ha creado 16 horas de programas originales de vídeo y audio con contenidos exclusivos. El FIFDH se despliega en pantallas, en teléfonos inteligentes, en las ondas de radio, en las calles de Ginebra, en las paredes, en las estaciones, en los hospitales universitarios y en las aulas. La plataforma fifdh.org se convierte en el centro del Festival y reúne todos los contenidos ofrecidos.

El Festival invierte los soportes sonoros con un programa de radio diario y la serie de podcasts Utopía3. Se ha creado una nueva sección titulada Paroles d’activistes en forma de testimonios en vídeo y una Grande Traversée de un año de duración, escrita y documentada en imágenes, que lleva al público desde Kinshasa hasta Ginebra, siguiendo los pasos de las mujeres que conquistan el espacio público. El Festival también ofrece dos clases magistrales en colaboración con las escuelas de arte de Lausana y Ginebra.
Ante el cierre de locales culturales, el FIFDH toma las calles. El 6 de marzo, una bandera del tamaño de un edificio de 10 plantas se despliega en la llanura de Plainpalais: We Are Watching, de Dan Acher, recuerda las expectativas de los ciudadanos ante la emergencia climática. El 8 de marzo, el grafitero senegalés Zeinixx y dos artistas ginebrinos, Amikal y Nadia Seika, crearán un fresco gigante en un muro como parte de la Semana de la Igualdad. Por último, las estaciones del Léman Express exhiben BLKNWS, una videocreación del artista estadounidense Kahlil Joseph, presentada en el marco de Mire, un proyecto del Fonds cantonal d’art contemporain.

En el centro de esta edición: nuevos públicos
La necesidad de interactuar se siente cruelmente, y el FIFDH está explorando nuevas formas de interacción. Por primera vez, los espectadores pueden conceder un premio del público y se les anima a hacer preguntas e interactuar con los invitados. El público ginebrino está invitado a dar testimonio en un nuevo programa de radio diario, producido con Radio Vostok y titulado Comme un écho, un voyage sonore à l’écoute de Genève en temps de pandémie.
El Festival también se propone conocer a nuevos públicos y promover el acceso a la cultura: más de 5.000 beneficiarios del Paris du cœur, muchas otras asociaciones y pacientes del HUG recibirán invitaciones para ver las películas del festival gratuitamente en línea. Varios municipios del área de Ginebra ofrecerán invitaciones a sus residentes para que descubran las películas en línea.

¡Testifique, conózcase, involúcrese!
La pandemia está sacudiendo nuestra vida cotidiana, alterando nuestros hábitos, nuestras formas de pensar e incluso nuestros prejuicios y convicciones. «En esta gran agitación, vemos las convulsiones de un mundo que se reinventa. Este año hemos optado por abrazar con todas nuestras fuerzas lo que suponía una esperanza de cambio», explica Boris Mabillard, responsable de los debates del FIFDH.

El Festival da la palabra a los miembros de la oposición bielorrusa, que lograron desestabilizar la última dictadura en Europa. Se centra en el futuro del mundo del trabajo en un debate entre el sociólogo Dominique Méda y el escritor Erik Orsenna. Habla de la movilización de los activistas antirracistas con Angela Davis y la cofundadora de Black Lives Matter Patrisse Cullors. Recibe a la escritora india Arundhati Roy para hablar de su lucha contra el nacionalismo hindú. El Festival también se interesa por las cuestiones tecnológicas, con un enfoque en la cuestión de los residuos espaciales y un debate titulado ¿Son sexistas y racistas los algoritmos?

Se dará la palabra a los activistas que luchan por el estatuto de los migrantes, como el periodista iraní Behrouz Boochani o la periodista española Helena Maleno, o por la educación de las niñas, como Zarifa Ghafari, una de las primeras alcaldesas de Afganistán, con sólo 29 años.

El FIFDH también volverá a abordar la pandemia desde el punto de vista de las libertades individuales. El consejero federal Alain Berset hablará sobre este tema, así como el artista Ai Weiwei sobre la respuesta china a Covid-19 tras su película Coronación, presentada en el concurso de documentales de creación.

Las filósofas suizas Dominique Bourg y Sophie Swaton reflexionarán sobre la noción de «bienes comunes», una brújula para salir de la crisis medioambiental. La ciencia ficción también es protagonista con la participación de Alain Damasio.

El cine, una herramienta para el cambio social
«Ya no se trata sólo de representar al mundo. Se trata de cambiarlo». El FIFDH hace suya esta declaración del director suizo Milo Rau. El Festival presenta descubrimientos cinematográficos, como el estreno europeo de Shadow Game, de Eefje Blankevoort y Els van Driel (premio de impacto en el FIFDH 2020), y el estreno internacional de Dear Future Children, dedicado a la rebelión de los jóvenes y dirigido por el cineasta más joven presentado en la selección del FIFDH, Franz Böhm, de 21 años.

La selección oficial incluye también películas señaladas en los mayores festivales internacionales, en Cannes (En Route pour le Milliard de Dieudo Hamadi, Josep premier del dibujante Aurel, Si le vent tombe de Nora Martirosyan, rodada en el Haut Karabagh), la Berlinale (Numbers de Oleg Sentsov, My Name is Baghdad de Caru Alves de Souza), la Mostra de Venecia (Notturno, de Gianfranco Rosi, la premiada Ghosts, de Azra Deniz Okyay, The New Gospel, de Milo Rau), Sundance (Coded Bias, de Shalini Kantayya, Influence, de Richard Poplak y Diana Neille, Once upon a time in Venezuela, de Anabel Rodríguez Ríos) y el Festival de Ámsterdam (IDFA) para This Rain will never stop, de Alina Gorlova.

Un acontecimiento excepcional: el montador Walter Murch, ganador de tres Oscar por su trabajo en Apocalypse Now, El Padrino III, El Paciente Inglés, vendrá a hablar de su nueva película, Golpe 53, creada a cuatro manos con el cineasta iraní Taghi Amirani.

A cada película presentada en línea le sigue un episodio de ¡Acción! una serie de encuentros en vídeo con los cineastas sobre el significado de su compromiso, así como suplementos sonoros producidos con los socios del Festival. El programa profesional Impact Day reúne a cineastas, organizaciones internacionales, ONG y fundaciones para trabajar en la financiación y promoción del cine comprometido.

Descargar el dossier de prensa (PDF)

Acerca del FIFDH
El Festival Internacional de Cine y Foro de Derechos Humanos de Ginebra (FIFDH) es el evento internacional más importante dedicado al cine y los derechos humanos. Su 19ª edición tendrá lugar del 5 al 14 de marzo y reunirá las voces de cineastas, activistas, artistas, periodistas, expertos y diplomáticos para confrontar sus puntos de vista con el público en general.
Encuentre el programa completo del Festival en

https://fifdh.org/

 

 

Révoltes, 34 contribuciones para prorrogar el FIFDH 2020

— 5 al 14 de marzo 2021, Ginebra.

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Artistas, activistas y pensadores invitados del Festival toman la palabra en una publicación (en francés e inglés) inédita.

A lo largo de este año, la FIFDH se esfuerza por mantener viva la cultura, el cine y el activismo a pesar de la pandemia. Por lo tanto, hemos propuesto a los invitados del Festival que imaginen una contribución en torno al tema central de esta edición: las revueltas. El resultado se encuentra hoy en una publicación inédita.

Barbara Hendricks, Pablo Servigne, Abigail Disney o Joe Sacco: 34 artistas, activistas y pensadores han tomado la pluma a principios de año y de forma totalmente indisciplinada para ofrecerte su visión del mundo en 2020. Con la complicidad de la Revolución XXI, publicamos hoy estos textos, dibujos y fotos. Descúbrelos:

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Proyectos seleccionados para participar en el Día de Impacto (Impact Day) 2021

— 6 al 14 de marzo 2021, Ginebra.

De los 131 proyectos de documentales recibidos de 70 países (considerando los territorios de producción y coproducción), 16 han sido seleccionados finalmente para participar en el Día del Impacto 2021. Proceden de 19 países de África, Asia, Australia, Europa y América. El 50% de las películas están dirigidas por mujeres directoras, el 31% por hombres directores y el 19% están codirigidas por equipos mixtos de directores. Los temas abarcan una amplia gama de los asuntos más urgentes: desde la pena de muerte en Belarús hasta los abusos de los derechos humanos en los centros de detención de Libia; desde el tráfico de niños en la India hasta el activismo indígena en el Amazonas y las Filipinas; desde la responsabilidad empresarial en países como Guatemala o Suiza hasta los desplazamientos forzados y los derechos sobre la tierra en Europa, entre otros.

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Entre los proyectos seleccionados … Brasil, Guatemala, México,

72 Hours. Directed by Anna Savchenko. Produced by Play Time Films (Belgium), SaNoSi Productions (France) and Volia Films (Estonia).
Forbidden. Directed by Anelise Salan. Produced by The L Studio Film and Eastmovies (Romania).
From The Shadows. Directed by Miriam Chandy. Produced by Filament Pictures Pvt Ltd (India), Bricolagista! and Film Independent (USA).
Holding the Sky (working title). Directed by Pieter Van Eecke. Produced by Clin d’Oeil Films (Belgium) and Een van de jongens (Netherlands).
Kamay. Directed and produced by Ilyash Yourish and Shahrokh Bikaran (Afghanistan).
Little Big Women. Directed by Nadia Fares. Produced by Framevox (SUIZA).
Lybia, No Escape From Hell. Directed by Sara Creta and Yuri Maldavski. Produced by Magneto (France).
Mala Aria. Directed by Sandrina Koppitz. Produced by Elemag Pictures (Germany).
Paradise. Directed by Karl Malakunas. Produced by Thoughtful Robot Productions (USA) and Storytellers International (Philippines).
Testament. Directed by Meena Nanji and Zippy Kimundu. Produced by AfroFilms International (Kenya), Twende Pictures (USA) and Muiraquitã Films (Brasil).
The Last Nomads. Directed by Biljana Tutorov and Petar Glomazić. Produced by Wake Up Films (Serbia), Cut-Up Production (Montenegro), Kinematograf (Croatia) and Syndicado (Canada).
The Mine. Directed by Nadine Pequeneza and Carla Molina. Produced by HitPlay Productions (Canada).
To See You Again. Dirigida por Carolina Corral Paredes. Producida por Amate Films (México).
Génesis Urbana. Dirigida por Dodo Hunziker. Producida por Doklab (Suiza).
Quién se queja. Dirigida por Roland Chauville y Tay Blyth-Kubota. Producido por Les Productions du Noyer (Suiza).
Why Plastic. Directed by Louise Kjeldsen, Carsten Stomer and Kate Godfrey. Produced by Plus Pictures and The Why Foundation (Denmark), a&o Buero (Germany) and Renegade Pictures (UK).

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