JAZZ Alcira Peña - Jazz




| REPERTORIO | ARTISTAS EN SUIZA |

Bosssa Nova: una historia de la música brasileña


— Alcira Peña, colaboradora de PuntoLatino —

El día en que nació la Bossa Nova fué entre otros aquel en que el crítico e historiador Lucio Rangel presentó a un joven pianista pobre que tocaba en los bares de la Copacabana: Antonio Carlos Jobim de 27 años, al poeta, embajador y aristiócrata carioca de 41 años Vinicius de Moraes, el encuentro fué en un bar del centro de Rio de Janeiro con la idea de que Jobim fuese el compositor de la pieza teatral “Orfeo da Conceiçao” basada en el drama de la mitología griega Orfeo y Euridices, escrita por Vinicius en 1954. Este mismo tema, fue después usado para musicalizar la famosa pelicula Orfeo Negro en el año 1959 donde se estrenaría la popular canción Manhã de Carnaval. La película fue premiada con la Palma de Oro, un Oscar y un Globo de oro.

La Bossa Nova fué el producto de un proceso iniciado en la década de los 40 cuando el compositor y pianista Custódio Mesquita pasó a usar en sus canciones ciertos recursos musicales hasta entonces utilizados en el Jazz norte americano. Poco después en los años 50, los jóvenes músicos en su mayoria de la burgesía carioca continuaron en la búsqueda de un estilo diferente de hacer música, usaron un lenguaje actual y más natural que armonizara con sus propias vidas y que se adoptaría en sus composiciones como por ejemplo en “Desafinado” de Jobim y Newton Mendoça, cuya letra decia que “ isso é Bossa Nova, isso é miuto natural”.

Brasil, un país que entraba en cambios

En 1956 Brasil estaba cambiando, era el primer año de gobierno del Presidente Juscelino Kubitschek y ya estaba en función el plan de desarrollar a Brasil en 50 años, Brasilia la nueva capital estaba en planificación, la industria automovilística instalándose, el país entraba en una economia creciente y de modernización que se reflejaría en el cine y el deporte ya que por la primera vez Brasil era campeón de futbol mundial en 1958, vino entonces la reforma editorial gráfica, y la música popular entró en el clima de renovación con nuevas tecnologías que daban un sonido de alta fidelidad y llegó el Long Play.

Jobim y Vinicius “La combinación perfecta”
Jobim y Vinicius siguieron haciendo muchas canciones y habia nacido el duo más importante de compositores de la historia de la música brasileña. Esa unión dió muchos beneficios a Tom Jobim al tener a Vinicius como socio, el mismo Tom Jobim cuenta que cuando llamaba por teléfono a alguien él decia: soy yo Tom, y la gente preguntaba: ¿cuál Tom?, a lo que él contestaba: “ el Tom de Vinicius”, la respuesta era: Aha, todo bien!

The Girl From Ipanema

Antonio Carlos Jobim que nació en el pueblo de Tijuca se mudó a Ipanema cuando era un niño, fué ese mismo lugar el que haría tan famoso con su canción “Garota de Ipanema”, la melodía que le diera su sello eterno en la historia de la música, un tema que trata sobre la belleza de una chica carioca que pasaba en las tardes soleadas de Rio, triste y pensativa camino del mar. Jobim y Vinicius tomaban el “aperitivo” en un bar cerca de la playa de Leblon y la chica de Ipanema pasó inspirando así a los dos genios, lo que comenzó como un poema a la belleza de una joven dorada se convirtió en el mito del Samba Jazz.
Jobim es uno de los principales creadores de la Bossa Nova, de las 10 canciones más grabadas en Brasil 5 son de su autoría: Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema), Samba de uma nota só, Corcovado, A felicidade, y Desafinado. Fué a partir de Jobim que la palabra armonia trascendería a la música brasileña, antes se hablaba de ritmo, melodía y letras pero él enriqueció armónicamente la música brasileña y sus canciones no sólo eran bellas sino que producían la forma de comunicación más simple, la emoción. Vale mencionar que la canción Aguas de Março ha sido calificada como una de las mejores en la historia de la música mundial.

Carnegie Hall, Sinatra, Stan Getz & Co. en 1962
Cuando la Bossa Nova había explotado en Brasil con las grabaciones de João Gilberto, Tom Jobim estaba al frente como compositor de las más famosas canciones. El gran éxito internacional de la película Orfeo Negro dió una gran proyección de su obra y la disquera Odeon envió otras canciones de Jobim que no estaban en la famosa película, por eso cuando Jobim viajó a New York para participar en el famoso concierto de Bossa Nova en el Carnegie Hall en noviembre de 1962, ya su nombre era conocido en los medios musicales de los Estados Unidos, y músicos como Stan Getz, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald y muchos otros se vieron atraidos por este exótico ritmo „del Sur“ . En 1967 Frank Sinatra deslumbrado con las melodías de Tom Jobim, grabó un LP con 7 canciones del autor. El disco ganó el Grammy ese mismo año e inmediatamente Sinatra grabó otro disco con temas de Jobim.

„Mas que nada“, Sergio Mendes & Brasil 66 
Sergio Mendes, un pianista de Rio de Janeiro empezó a tocar en los bares de esa ciudad en la época en que nacía la Bossa Nova, aunque su idea era convertirse en pianista clásico su interés por el Jazz fué lo que logró su Hit mundial “ Mas que nada” del compositor Jorge Benjor la cual lanzó en versión de Bossa Nova.

No es exagerado afirmar que la riqueza de la música popular brasileña actual se genera en la revolución iniciada en los años 58-59 con la Bossa Nova. Sin este gran movimiento el presente musical brasileño tal como lo conocemos no existiría. Este es ni más ni menos el aporte de la Bossa Nova a la creación artística del Brasil y del mundo.

Alcira - the Bossa Nova experience
Para la cantante Alcira, la Bossa Nova es una filosofía, un estilo de vida, para otros es el recuerdo de una bella revolución, lo exótico, la nostalgia, la poesia y la belleza de Brasil.

Cuando Alcira escuchó por primera vez “Garota de Ipanema” supo que esto cambiaría su vida. El idioma no sería un obstáculo, la cantante es natural de Venezuela vive en Suiza y con respecto a la música no conoce fronteras, deja de lado las distinciones, sueña con la unión entre nuestros pueblos y afirma: adoro toda la música suramericana en especial la Bossa Nova por ser sublime, no exagera, no dramatiza, sólo existe y embellece.

Sus presentaciones son excepcionales, la artista sabe que un Comeback debe ofrecer siempre algo nuevo. La banda se conforma de tres excelentes músicos, percusión, guitarra acústica, voz y baile en armonía con espectaculares vestuarios inspirados en la cantante brasileña de los años 40 Carmen Miranda, y el ícono andrógeno Marlene Dietrich, (Alcira lleva Frack, los músicos Smoking). Nostalgia y elegancia con el fin de trasladar al público a aquella época dorada del Brasil. Una de las metas de su proyecto es difundir parte de la cultura latinoamericana, presentando nuestra música en su forma más delicada, con intensa pasión y sustentada por una de las más grandes fuentes creadoras, aquella a la que todo le es posible: la fantasía.

Let’s fly down to Rio!

Alcira
| alcira |



Bibliografia
Bossa Nova Songbook, tomos 1 al 5, editorial Lumiar, 6a edición 1986.
Bossa Nova- The Sound of Ipanema, autor Ruy Castro, editorial Koch International/Hannibal 2006
Sinatra Biografia, de Richard Havers, editorial Dorling Kindersley [año ....].
Nuevo pequeño Larousse Ilustrado.

Links
http://www.bossanovamusic.net/ — Historia de la Bossa Nova
http://rockolafree.com.ar/Vinicius.htm — Biografía Vinicius de Moraes
http://www.bossanovaecompanhia.com.br/ — Historia de la Bossa Nova




Bossa Nova, eine Geschichte der brasilianischen Musik


— DeutschÜbersetzung von Martin Schwizer —
 
Die Geburtsstunde des Bossa Nova bezieht sich auf eine Gegebenheit als Lucio Rangel, Musikkritiker und Historiker einen jungen aber armen Pianisten, welcher sich mit Engagements in Rio’s Bars über Wasser hielt dem Poeten und Aristokraten Vinicius de Moraes (damals 41) vorstellte. Der Name des Jungen: Antonio Carlos Jobim (damals 27). Dieser sollte für de Moraes die Musik für das Theaterstück “Orfeo da Conceiçao”(1954) komponieren, einem Drama aus der griechisischen Mythologie aus der Feder von Vinicius de Moraes. Das Thema daraus wurde danach auch im Film “Orfeo Negro” (1959) eingesetzt. Der Film wurde ein Riesenerfolg und gewann die Goldene Palme, Golden Globe sowie Oscars.
Aber auch eine anderer Künstler, João Gilberto schrieb Geschichte mit der Veröffentlichung seiner ersten Langspielplatte. Er verband den amerikanischen Jazz und seine eigene Gitarrenspielweise des Bossa Nova zu einem völlig neuen Stil. Damit beeinflusst(e) er Generationen von Musikern und Sängern in Brasilien und der ganzen Welt.

Brasilien im Wandel
Das alles geschah, als ab 1956 Präsident Kubitschek die Entwicklung Brasiliens vorantrieb: u.a. mit dem Bau der neuen Hauptstadt Brasilia, dem Einzug der Automobilindustrie usw. Das Land war im Wandel. Diesen erkannte man in den Kinos. Auch der erste Fussballweltmeistertitel von 1958 fällt in diese Zeit. Auch die Musik blieb vom Wandel nicht verschont und so enstand damals auch die LP, das Long Play Album in Hi-Fi- Qualität.

Das perfekte Paar
Jobim und Vinicius komponierten viele Stücke und wurde zum wichtigsten kompositorischen Duo Brasiliens der Geschichte. Tom Jobim brauchte am Telefon nur noch seinen Vornamen, so bekannt war er geworden neben dem damals bereits populären Vinicius de Moraes.
Das Mädchen aus Ipanema (The Girl from Ipanema)
Die beiden sassen eines Tages wieder einmal in ihrem Kaffeehaus in Ipanema wie soviele Abende zuvor. Und eine junge Carioca zog wie so oft zuvor draussen an Ihnen vorbei, während sie sie beobachteten. Sie musste was ganz besonderes gewesen sein. Auf jedenfall liessen sie sich von ihr so inspirieren, dass sie ihr ihren nachmalig grössten Welthit widmeten: „Garota de Ipanema“ Die Geburtsstunde des Samba Jazz.

Jobim ist heute einer der meist gecoverten Bossa Nova Artisten in Brasilien. Fünf von zehn aufgenommen Stücken entstammen seiner Feder. “Garota de Ipanema” ( The Girl from Ipanema ), “Samba de uma nota só”, “Corcovado”, “A felicidade”, und “Desafinado”. Auch weil Jobim die Meldodie in die Musik trug. Die brasilianische Musik war vorher geprägt von Rhytmus, Melodie und Worte. Er aber brachte die Harmonie dazu, sie provozierte neue Formen der Emotionen. Das Stück „Águas de março“ ging als eines der besten Werke in die Musikgeschichte ein.

Die Carnegie Hall, Sinatra, Stan Getz & Co, 1962
Als die Bossa Nova Welle mit den Werken João Gilbertos in Brasilien auf Ihrem Höhepunkt war, stand ihm gegenüber Jobim mit den populärsten Stücken. Der grosse internationel Erfolg des Films “Orfeo Negro” rückte auch die Plattenfirma Odeon ins Zentrum. Diese veröffentlichte weitere Lieder Jobims, die im Film nicht enthalten waren. Als Jobim dann am berühmten Konzert in der Carnegie Hall im November 1962 teilnahm, war er bereits auch in Nordamerika bekannt unter den damaligen Grössen Stan Getz, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald und vielen anderen, die sich zum Bossa Nova hingezogen fühlten. 1967 nahm Frank Sinatra eine Platte mit sieben Liedern Jobims auf, am selben Jahr gewann diese den Grammy.
„Mas que nada“, Sergio Mendes & Brasil 66. 

Sergio Mendes, ein Pianist der zu dieser Zeit in den Bars von Rio spielte und seinen Weg eher in der klassischen Musik suchte, kreierte den Bossa Nova Hit „Mas que nada“ aus der Feder Jorge Benjor heraus, rein aus der Neugierde am Bossa Jazz.

Es ist nicht übertrieben zu sagen, das der Reichtum heutiger brasilianischer Musiker aus der Zeit zwischen 1958-1959 mit dem Bossa Nova stammt. Ohne diese grosse Bewegung gäbe es die moderne brasilianische Musik, wie wir sie heute kennen, so nicht. Das ist der Beitrag des Bossa Nova an die weltweite Musikgeschichte.

Alcira - the Bossa Nova experience
Für die südamerikanische Sängerin Alcira ist es eine Lebensgefühl, dieser Zeit und dem Bossa Nova ihre Arbeit zu widmen. Für andere ist es die Erinnerung an eine musikalische Revolution, wieder andere zieht das Exotische, das Nostalgische und die Schönheit der Poesie zum Bossa Nova.

Als Alcira zum ersten Mal „Garota de Ipanema“ hörte, wusste sie, dass das ihr Leben beeinflussen würde und begann mehr über diese Musik in Erfahrung zu bringen. Seit mehreren Jahren lebt sie nun in der Schweiz. Hier begann sie, sich das Gitarrenspiel beizubringen und brachte es innerhalb erstaunlich kurzer Zeit zu beachtlichem Erfolg. Sie weiss, dass ein Revival immer etwas Neues bieten soll: Sie kombiniert in Ihren Shows die Musik mit Tanz und optisch rundet die bis ins Detail geplante spektakuläre Garderobe ab. Die Inspiration dazu fand sie in Carmen Miranda, eine brasilianische Sängerin aus den vierziger Jahren und Stil-Ikone Marlene Dietrich. Das Ensemble besteht aus drei phantastischen Musikern mit den verbindenden Elementen Perkussion, Gitarre und Gesang.

Mit Nostalgie und Eleganz versetzt sie das Publikum in diese Zeit zurück, welches diese Reise mit ihre zusammen geniesst, auch weil sie überzeugt ist, jedesmal wieder etwas neues zu entdecken. Als Sängerin ist es mein Traum dem Publikum einen Teil der südamerikanischen Kultur zu vermitteln, sagt Alcira. Musik in ihrer charmantesten Form, mit intensiver Leidenschaft, gespiesen von der grössten Quelle, die scheinbar Unmögliches möglich macht – Fantasie!

Let’s fly down to Rio!
Alcira
alcira |


Quellenangaben:

Bücher
Bossa Nova Songbook, Verlag Lumiar, 1986
Bossa Nova - The Sound of Ipanema, by Ruy Castro, Verlag Koch International/Hannibal 2006
Sinatra Biografie, by Richard Havers, Verlag Dorling Kindersley [Jahr ...].

Links
http://www.bossanovamusic.net/ — Bossa Nova Story
http://rockolafree.com.ar/Vinicius.htm — Biografie, Vinicius de Moraes
http://www.bossanovaecompanhia.com.br/ — Bossa Nova Story





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