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Viva Frida Kahlo – Immersive Experience

La pintora del sufrimiento

— Lichthalle MAAG Zürich del 22.09.2021 al 02.01.2022

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El arte de Frida Kahlo comenzó con una tragedia: el 17 de septiembre de 1925, un tranvía chocó con un ómnibus en la capital de México. La hija, entonces de 18 años, de un fotógrafo que había emigrado del sur de Alemania y de una mexicana del estado de Oaxaca, estaba sentada en el autobús de camino a casa desde la escuela.

La joven sale despedida del vehículo por la fuerza de la colisión. Un pasamanos de acero le atraviesa la pelvis por detrás y la empala literalmente. Además de la lesión abdominal, sufre once huesos rotos en la pierna derecha, así como otras tres fracturas en la columna vertebral y una clavícula rota.

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Arte en lugar de medicina

Frida Kahlo es hospitalizada durante un mes. Tiene que llevar escayola durante muchos meses más, y la mayor parte del tiempo está confinada en su cama en la «Casa Azul», la casa de sus padres en la delegación de Coyoacán. Tiene que dejar de asistir a una escuela de élite para prepararse para los estudios de medicina. Desde entonces, su vida está marcada por el dolor constante y un total de más de 30 intervenciones quirúrgicas. Una vez incluso se le rompe la espalda por segunda vez para una corrección ortopédica.

Cuando volvió a casa del hospital, su padre le regaló una caja de pinturas para pasar el tiempo, y también le dieron un caballete hecho especialmente para su cama. Con la ayuda de un espejo en el dosel de la cama, Frida Kahlo finalmente pintó su primer autorretrato con un vestido de terciopelo burdeos un año después del accidente.

Nada menos que 55 de sus 144 cuadros son autorretratos. Las inquietantes y a menudo macabras imágenes, con cejas grotescamente tejidas y bigote de mujer exagerado, articulan el sufrimiento físico y emocional de Frida Kahlo, su dolor y su tragedia. Sus autorretratos eran la expresión más honesta y veraz de lo que sentía, según escribió en 1939.

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A la sombra de su marido

Los autorretratos contribuyeron en gran medida a que se convirtiera en la pintora más conocida de América Latina. Sin embargo, no fue hasta décadas después de su prematura muerte por una embolia pulmonar, el 13 de julio de 1954, que la menuda mujer como artista siempre se vio eclipsada por su alto, gordo y feo marido pintor Diego Rivera, que era 20 años mayor que ella.

Este «Gargantúa», sobre todo gracias a sus colosales frescos revolucionarios, los llamados murales, es ya un artista mundialmente conocido cuando ambos se casan el 21 de agosto de 1929. En vida, Frida Kahlo fue sobre todo «la flor en el ojal del gran maestro», señala su biógrafa Karen Genschow.

En cierto modo, este matrimonio es el segundo accidente trágico en la vida de Frida Kahlo. Es cierto que ella subraya en su diario que sin el amor de Rivera no habría podido soportar su tortuosa existencia. Pero su marido, con el que comparte un ferviente entusiasmo por el comunismo, hiere repetidamente a la «diva de la barba de mujer» con sus infidelidades. Rivera ni siquiera rehúye un romance con Cristina, la hermana de Frida. Incluso tiene su incapacidad de fidelidad certificada por un médico.

La mujer engañada perdona a su marido infiel una y otra vez. A petición de él, incluso aceptó un segundo matrimonio a finales de 1940, después de que Rivera se hubiera divorciado de ella un año antes. «Stern» describió el matrimonio de 25 años de la pareja de artistas como un «accidente de amor» y una «simbiosis impía entre el elefante y la paloma».

Una única exposición individual

La huida hacia el alcohol y las drogas acompañó el trabajo artístico de Frieda Kahlo y arruinó por completo su maltrecho cuerpo. Pagó a su marido por engañarla con la misma moneda y también tuvo varias aventuras, algunas de ellas con mujeres. A veces incluso roba a los amantes de Rivera. Se dice que también se acostó con León Trotsky. El rival de Stalin, que había caído en desgracia en Moscú, y su esposa vivieron como huéspedes de la pareja de artistas en la «Casa Azul» en 1937 durante el primer periodo de su exilio mexicano. Cuando Trotsky fue asesinado por uno de los secuaces de Stalin en agosto de 1940, la amistad entre las dos parejas hacía tiempo que se había roto.

No fue hasta 1953, un año antes de su muerte, cuando Frieda Kahlo realizó su primera gran exposición individual en su ciudad natal. Ya está tan gravemente enferma que hay que llevarla a la apertura en la cama. Poco después, le amputan la pierna derecha para evitar la gangrena.

Tras su muerte, Diego Rivera convierte la «Casa Azul» en un museo para Frieda Kahlo. Sin embargo, el interés de los visitantes siguió siendo muy limitado durante mucho tiempo. No fue hasta la década de 1980 cuando fue descubierta internacionalmente. Sin embargo, esto no se debió únicamente a su trabajo artístico.

 

Descubrimiento tardío

Por sus ideas políticas, su lucha por las mujeres, los indígenas y los desfavorecidos, su tenacidad y su irrefrenable voluntad de no dejarse abatir por ninguna adversidad de una sociedad machista, Frida Kahlo es celebrada en Estados Unidos como figura del movimiento femenino mexicano. La película de Hollywood sobre su vida en 2002, protagonizada por Salma Hayek, también contribuyó a su popularidad mundial póstuma.

Los cuadros de Frieda Kahlo alcanzan actualmente precios elevados; el cuadro «Raíces» se vendió en una subasta en 2006 por 5,5 millones de dólares. Se rumorea que la compradora anónima fue el icono del pop Madonna, que ya poseía otras dos obras de Kahlo. Sin embargo, los cuadros que aún se encuentran en el país natal de Frida Kahlo no pueden salir de México, según un decreto emitido por su heredero Diego Rivera.

Esto es tanto más lamentable cuanto que la unidad de la vida y la obra de la «pintora del sufrimiento», su espíritu de lucha y su voluntad de afirmarse a pesar de los dolores crónicos, combinados con el simbolismo fácilmente accesible y el colorido de las plantas y animales exóticos de sus cuadros, atraen también a un público que no suele sentirse especialmente cómodo en los museos de arte.

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