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53ª edición Visions du réel, 2022

— 7 al 17 de abril 2022, Nyon. Edición hídrida.

Palmarès

Filmes recomendados para nuestro público. En su 53ª edición, Visions du Réel presentará 160 películas procedentes de 68 países de producción. De las 124 películas de la selección oficial, 85 se presentarán como estrenos mundiales y 19 como estrenos internacionales. Con 26 (co)producciones suizas, el Festival vuelve a ser un socio esencial de la creación nacional. El 43% de los cineastas que presentan películas son mujeres, mientras que el 57% son hombres, 35 de los 65 largometrajes de la selección oficial son primeras películas. Fire of Love, un retrato épico y espectacular de los vulcanólogos Katia y Maurice Krafft, dirigido por la cineasta estadounidense Sara Dosa, abrirá la 53ª edición el jueves 7 de abril.

El concurso «Grand Angle»

12 películas, de las cuales 2 son estrenos mundiales y 5 internacionales, están nominadas a la Competición «Grand Angle», reservada a los largometrajes que ya han conquistado al público en otros festivales o que dejarán huella en el año venidero. El premio es votado por el público.

Tolyatti a la deriva (España-Francia)

Laura Sistero, España, Francia, 2022, 70 min.
Estreno internacional
Un retrato de la juventud desencantada de Tolyatti, una ciudad siniestrada que en su día fue símbolo del progreso soviético y del automóvil. Laura Sistero se encuentra con una juventud a la deriva, que expresa su sueño de evasión a través de locas carreras a bordo de viejos coches Lada, en una puesta en escena propulsada por espectaculares deslizamientos al ritmo de una banda sonora electro-rock.

 

La sección Latitudes

11 películas, entre ellas 2 estrenos mundiales, son seleccionadas en esta sección no competitiva de largometrajes que se abre a un panorama de las prácticas actuales del cine de lo real.

Camuflaje (Argentina)

Jonathan Perel, Argentina, 2022, 93 min.
Estreno en Suiza
El escritor Félix Bruzzone vive y recorre regularmente los alrededores de Campo de Mayo, la mayor base militar de Argentina y un campo de detención y tortura durante la antigua dictadura. A través de encuentros con diversos personajes e ingeniosas ideas cinematográficas, se revelan los singulares lazos de Bruzzone con este particular lugar.

 

Malintzin 17

Mara Polgovsky, Eugenio Polgovsky, México, Suiza 2022, 64′.
Estreno en Suiza
Durante siete días, Eugenio Polgovsky y su hija de cinco años observan a una paloma que, con cualquier tiempo, está incubando un nido en una maraña de cables eléctricos. Obra póstuma del cineasta mexicano, Malintzin 17 confronta dos manifestaciones de afecto y devoción paternal, componiendo con gracia una íntima experiencia visual de encierro.

 

Proyección especial

The Earth Is Blue as an Orange (La Tierra es azul como una naranja)

Iryna Tsilyk
Ucrania, Lituania | 2020 | 74 min
Estreno en Suiza
Idioma: ucraniano
Subtítulos: inglés, francés

Anna vive sola con sus cuatro hijos en la región ucraniana de Donbass. Dentro de su animada casa hay armonía; fuera está el caos de la guerra. El equilibrio de su familia parece estar ligado a su pasión por el cine y a la realización colectiva de una película inspirada en sus propias vidas, un desahogo de lo cotidiano…

 

Concurso Internacional de Largometrajes

Vida férrea / Steel Life

de Manuel Bauer, Perú/España, 2022, 96′, estreno mundial

Una road movie ferroviaria, Vida férrea sigue el itinerario del Central Andino, un tren minero que arrastra una cadena interminable de vagones desde el Altiplano peruano a 4.800 metros de altura hasta las orillas del Océano Pacífico. La película muestra el paisaje de los Andes transformado por el «progreso», desde las minas a cielo abierto que han destruido pueblos enteros. Partiendo de la intemperie, el tren atraviesa cañones y desfiladeros, pendientes imposibles y puentes improvisados, invadiendo las carreteras a medida que se acerca a la capital, partiendo en dos los barrios de chabolas. Con una mirada políticamente comprometida, la película denuncia la paradoja fatalista de un país rico en recursos, pero víctima de un flagrante retroceso en sanidad y educación. Mientras todo Perú celebra el Día de la Independencia, festejos salpicados de discursos populistas y desfiles populares, su población asiste, entre escéptica y resignada, a la explotación sistemática de sus recursos, que vemos desaparecer en el horizonte a bordo de cargueros extranjeros.

 

Competición Burning Lights

Con la presentación de 15 largometrajes y mediometrajes procedentes de 16 países -12 estrenos mundiales y 3 internacionales-, el Certamen Luces Ardientes está dedicado a los nuevos vocabularios y a la escritura, a la libertad narrativa y formal.

 

Eami

de Paz Encina, Paraguay/Holanda, 2022, 84′, estreno internacional

Posiblemente una de las voces más singulares y coherentes del cine latinoamericano contemporáneo, Paz Encina continúa su personal trabajo de memoria con una nueva aproximación íntima y sensorial a la historia de Paraguay, un gesto ya iniciado en 2006 con Hamaca paraguaya. Como en su segunda película Ejercicios de memoria (2016), la directora ambienta su obra en un paisaje sonoro; Eami es sobre todo una obra que surge de la voz rota de una naturaleza y un lenguaje amenazados. Una narración fragmentada en la que se entrecruzan mito y memoria, Eami es también la mirada de un niño, testigo de la expulsión de una comunidad indígena del Chaco, en un entorno en plena deforestación. Teñida de la memoria dolorosa de un territorio, una mirada humanista que no renuncia a la abstracción onírica para sumergir al espectador en el corazón de los sonidos del bosque, en una experiencia inmersiva e hipnótica. Testimonio de una crisis medioambiental extrema, Eami es un gesto cinematográfico radical, a la vez un grito de supervivencia y un viaje hacia la infancia, que ganó el Tiger Award en el Festival de Rotterdam de este año. 

 

Getting Old Stinks

de Peter Entell, Suiza, 2022, 85′, estreno mundial

Peter Entell escribe una conmovedora carta filmada, una correspondencia imaginaria con su madre ausente, de la que sólo conserva fotos, ningún vídeo. Al mismo tiempo, escribe una declaración de amor a su padre, un hombre entrañable adicto al chocolate y a los abrazos, un anciano cuya cara sonriente hace del mundo un lugar mejor. Filmada a lo largo de quince años en su vida cotidiana salpicada de rituales familiares, la película muestra con delicadeza el proceso de borrado de imágenes, recuerdos e incluso nombres de pila. En esta carrera contra el tiempo, el cineasta reconstruye la historia de una saga familiar, espejo de un siglo, desde la llegada de su padre emigrante a Ellis Island hasta el ingreso de su madre en la universidad, una primicia en su familia. Una historia íntima que finalmente nos devuelve al otro lado de la cámara: después de haber filmado a su padre durante quince años y haber esperado el mismo tiempo para volver a este material, el director se encuentra cara a cara con un hombre con una cámara y un rostro marcado por el tiempo, repentinamente obsesionado por el sentido y el propósito de la vida. Una película puede decir «¡Te quiero tanto! (Javier Martín)

H

de Carlos Pardo Ros, España, 2022, 67′, estreno mundial.
12 de julio de 1969, fiestas de San Fermín en Pamplona. La ciudad bulle con la celebración de su patrona, un acontecimiento que reúne cada noche a casi un millón de personas, todas ellas vestidas tradicionalmente de blanco y rojo. Al amanecer, durante el encierro, un hombre muere corneado por uno de los animales. No hay información sobre su identidad, excepto por la letra H encontrada en su llavero. Un signo distintivo: esa noche iba vestido de azul. A partir de este incidente, sobre el que todo el mundo especula, el director imagina la última noche del hombre. Para ello, sumerge a varios fantasmas de H, vestidos de azul, en el corazón de esta fiesta de hoy. Estos actores deambulan por las calles en medio de las bandas y los bailes, yendo de juerga en juerga, tratando de gritar entre la multitud en el ocaso de una vida. Filmado con teléfonos móviles por varios equipos, H adopta la forma de un paseo nocturno cargado de alcohol, un documento sensorial y casi antropológico de una de las mayores fiestas populares del mundo. (Aurélien Marsais)

Herbaria

de Leandro Listorti, Argentina/Alemania, 2022, 84′, estreno mundial

Dans son deuxième long métrage, Listorti établit un parallèle entre deux univers qu’il semble bien connaître: plantes et cinéma. Cet œuvre délicate, riche de somptueuses images cinématographiques – tant d’archives qu’actuelles – rend compte d’un immense travail de classification et de conservation, et nous invite généreusement à réfléchir sur les formes de représentation et de mémoire. Les deux univers – qui, en Argentine, sont liés au patronyme Hicken (le premier, Cristobal Hicken, a fondé le Darwinion Institute of Botany; son neveu, Pablo, a créé le Musée du cinéma) – se rencontrent sur la base de pratiques communes: identification des matériaux, conservation, restauration, accès. Listorti décrit avec soin les activités du travail de conservation, lentes, minutieuses et précieuses, comme celles d’un miniaturiste médiéval, et qui semblent à contre-courant du temps présent, telles une forme silencieuse et stoïque de résistance à l’immédiateté mondialisée. Dès sa conception, la sélection rigoureuse des étonnants documents d’archives et le choix de la pellicule couleur 16mm révèlent la cohérence et l’honnêteté d’une proposition qui s’intègre aisément à l’univers qu’elle décrit. Herbaria constitue ainsi un plaisir visuel et sonore, film d’une étrange beauté semblant hors du temps, mais qui appartient pleinement à celui du cinéma. (Violeta Bava)

 

Luminum

de Maximiliano Schonfeld, Argentina, 2022, 62′, estreno mundial

Madre e hija, Silvia y Andrea son también ufólogas. Juntos dirigen un grupo de investigación de ovnis y hacen guardia todas las noches cerca del río Paraná, sobre el que a menudo aparecen misteriosamente luces que se proponen perseguir. Intercalando escenas de conversaciones a veces cómicas entre las dos mujeres, que se preguntan qué harían si tuvieran que adoptar al Alf de la serie de televisión estadounidense del mismo nombre, con un telón de fondo de atardeceres, con imágenes amateur de ovnis y apariciones de personajes de otro mundo, Maximiliano Schonfeld pinta el retrato de una comunidad, con humor y gran ternura. En línea con su anterior película, La siesta del tigre (2016), este nuevo trabajo es una inmersión poética en un lugar, en su región de Entre Ríos, tanto como un documental de ciencia ficción artesanal. Un día Andrea se irá, dejando a Silvia sola para soñar. (Émilie Bujès)

 

Ollin Blood

de Elise Florenty y Marcel Türkowsky, Francia/México, 2022, 72′, estreno mundial.

Con Ollin Blood, el dúo de artistas Elise Florenty y Marcel Türkowsky continúa su investigación sobre nuestra relación con lo no humano. En el contexto de la pandemia, la película cuenta la historia de tres amigos de Ciudad de México que están vinculados al valle de Tehuacán-Cuicatlán, donde se encuentra el mayor bosque de cactus del mundo. A través de una sutil investigación que reúne elementos de la historia -sólo aparentemente remotos- descubrimos que este valle ha sido escenario de una salvaje explotación y colonización. En una fascinante mezcla de investigación documental y ficción, Ollin Blood reúne tres continentes y diferentes épocas en un intento de cuestionar nuestra paradójica relación con la naturaleza. Cada uno de los majestuosos cactus del bosque se convierte en un símbolo de la identidad cultural y de las estructuras de poder globalizadas. En una atmósfera fantasmagórica, atormentada por los contrastes, Ollin Blood nos transporta a un estado onírico donde la historia y el mito se funden en una singular búsqueda del conocimiento. (Rebecca De Pas)

 

África roja (Krasnaya Afrika)

de Alexander Markov, Rusia/Portugal, 2022, 65′, estreno mundial

«¡Proletarios de todos los países, uníos! África Roja cuenta la historia de la influencia ejercida por la URSS en los nuevos estados africanos independientes entre 1960 y 1990, basándose en los archivos rodados por operadores soviéticos. El sutil montaje de las imágenes recogidas y restauradas revela los intereses ocultos de la URSS, que, bajo la apariencia de generosidad, convirtió a África en un nuevo terreno tropical para la expansión del «paraíso» socialista. Mientras los soviéticos hacían gala de su apoyo al desarrollo técnico, social y cultural de las naciones liberadas del yugo colonial (o que aún luchan por alcanzar este objetivo, como los países de habla portuguesa), las banderas rojas se multiplicaban en el suelo del continente y los barcos partían hacia Moscú con sus bodegas llenas de materias primas. Celebrado desde Ghana hasta Etiopía por su benévolo «protector» durante la Guerra Fría, el derecho a la autodeterminación de los pueblos hará, sin embargo, añicos a la URSS… Alexander Markov ofrece una meditación de gran actualidad sobre la naturaleza ambigua de todo imperialismo. (Alice Riva)

 

Los Saldos (Remainders)

de Raúl Capdevila Murillo, España, 2022, 77′, estreno mundial.

José Ramón Capdevila vive en Binéfar, un pueblo de la provincia de Huesca, al pie de los Pirineos. Es un campesino que lucha (como otros en una condición similar) con un cambio radical en su entorno social, debido a la construcción de un gran matadero industrial en la zona. Su vida, ya bastante complicada, da un vuelco con el anuncio de que su hijo cineasta Raúl, que se ha ido a trabajar y a vivir a la ciudad, vuelve a casa. La película sigue el viaje de un habitante de la ciudad que se reintegra al campo, pero también la condición bastante dramática de éste. Al mismo tiempo, es testigo de la mutación de una forma de hacer cine. Raúl Capdevila Murillo había dirigido en 2017 la notable Judas. Restos, que se abre a plena luz, nos sumerge poco a poco en el mundo más oscuro de lo que queda de la cultura campesina actual. Una situación en fuerte crescendo, que explora las razones más profundas de este malestar y conduce a un deslumbrante y dramático plano final. (Luciano Barisone).

 

Concurso nacional

Dedicada a los largometrajes y mediometrajes (co)producidos en Suiza, la Competición Nacional incluye 13 coproducciones suizas con 8 países, de las cuales 12 son estrenos mundiales y 1 internacional.

 

Périphérique Nord

de Paulo Carneiro, Portugal/Suisse/Uruguay, 2022, 72’, première mondiale

Paulo Carneiro, director de cine y fanático de los coches, va al encuentro de los entusiastas del tuning de la comunidad portuguesa en Ginebra. A través del prisma de esta pasión común, se le abren todo tipo de garajes y aparcamientos insólitos, reuniendo a aquellos para los que tener un coche significa mucho más que poseer un objeto utilitario. Son historias reales de amor y amistad que acompañan a hombres y mujeres exiliados que parecen (re)encontrar, en los coches y el tuning, un territorio propio. El coche se convierte entonces en el medio para abordar cuestiones de identidad y comunidad. Paulo Carneiro dirige su película desde dentro, convirtiéndose en uno de los personajes principales, tanto protagonista como director. A través de una estética pop y urbana, magnificando y a veces personificando estos singulares coches, el cineasta se pone en juego en un atípico primer largometraje que allana el camino de una carrera en movimiento, ¡en compañía de su cámara y su Toyota Celica!. (Alice Riva)

Sons of the Wind (Hijos del viento)

de Felipe Monroy, Suisse/Colombie, 2022, 98’, première mondiale.

Entre 2002 y 2010, más de 10.000 civiles fueron asesinados por el ejército colombiano y arrojados a fosas comunes, con el objetivo de demostrar el éxito de la ofensiva contra las FARC. Dando voz a las familias de las víctimas de un crimen de Estado que permanece impune, Felipe Monroy firma una película conmovedora que habla contra lo peor.

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