| CONCIERTOS ABRIL 2024 |
Offbeat Concert – abril 2024
Ana Carla Maza «Caribe» Quartet;
Yilian Cañizares «Habana-Bahia»
— lunes 13 de mayo 2024, 19h30, Volkshaus Basel
MAGIC HAVANA
— Ana Carla Maza (cello, vocals) | Norman Peplow (piano, keyboards) | Irving Acao (sax, flûte) | Luis Guerra (percussions cubaines) | Marc Ayza (drums)
Ana Carla Maza empezó a tocar el violonchelo a los 8 años y actuó por primera vez en un escenario de La Habana a los 10 años. A los 13 participó en un disco del proyecto «Carlos Maza en Familia» y a los 14 tocó en el álbum «Quererte». En 2012 se trasladó a París para estudiar en el conservatorio y comenzó una carrera en solitario, actuando por toda Europa. En 2016 lanzó «Solo Acoustic Concert», inspirado en las tradiciones musicales de su infancia, desde la Bossa Nova brasileña a la Habanera cubana y en 2020 lanzó «La Flor». «Bahía», que salió a la venta en febrero de 2022, es un paso más en este viaje musical. El álbum se abre con «Habana», donde nació en el seno de una familia musical hace 26 años. El segundo tema, «Bahía», es una oda al barrio de La Habana donde pasó su infancia y construyó sus recuerdos. El cuarteto Ana Carla Maza actúa por primera vez en Basilea.
— Yilian Cañizares (lead vocal, violin) | Childo Tomás (bass) | Yasser «el Gozo» Herrera (Keyboards) | Inor Sotolongo (Cuban Percussion) | Japa System (Brazilian Percussion)
Yilian Cañizares es una artista única. Como parte de la diáspora de talentosos artistas cubanos que comparten su música, su conciencia social y su sensibilidad espiritual con el mundo, combina su estilo afrocubano, su virtuosismo clásico y su sensibilidad jazzística con sus experiencias habaneras. Como violinista, cantante y compositora, Yilian realizó giras durante varios años con las leyendas del jazz cubano Chucho Valdés y Omar Sosa. En 2021, recibió el Premio Suizo de la Música y fue invitada por las Naciones Unidas como «Voz del Océano» para producir una nueva composición para el Día Mundial de los Océanos. Para celebrar sus diez años de carrera escénica, ahora nos sorprende con un proyecto que acaba de grabar en Brasil: «Habana-Bahia». Pasó varias semanas en el barrio obrero de Candeal, en Salvador de Bahía, hasta que decidió dejar huella con este nuevo álbum. Salvador de Bahía, cuna de la cultura afrobrasileña, representa la singularidad de Brasil.
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Danilo Pérez Trío (Panamá)
— Latin piano
— 23 de marzo 2024, 19h15, Volkshaus Basel,
— Danilo Pérez (piano), John Patitucci (bajo), Adam Cruz (batería)
Este año, el jazz perdió a uno de sus mayores visionarios: Wayne Shorter. El pianista Danilo Pérez y el bajista John Patitucci formaron parte del último cuarteto de Shorter, que causó furor durante años por su música extremadamente imprevisible. Volvemos a encontrarnos con estos dos músicos excepcionales en el trío de Pérez, que completa el veloz batería Adam Cruz. Danilo Pérez, procedente de Panamá, es uno de los representantes de un concepto cosmopolita del jazz, por el que naturalmente le gusta hacer malabarismos con todo tipo de influencias latinas en su música – su álbum «Panamonk», en el que vitaliza las piezas de la leyenda del jazz Thelonious Monk de una forma increíblemente cautivadora, es inolvidable.
Pérez empezó a tocar el piano a los tres años y estudió piano clásico en el Conservatorio Nacional de Panamá a los diez. Tocaba la batería y el sintetizador en el grupo de salsa de su padre. Fue a EE.UU. a estudiar electrónica en la Universidad de Indiana y en 1985 se trasladó al Berklee College of Music para estudiar música. A continuación trabajó durante dos años con Jon Hendricks, y después con Paquito D’Rivera, Terence Blanchard y Claudio Roditi. Apareció por primera vez en el álbum Reunion de D’Rivera y Arturo Sandoval. De 1989 a 1992 fue miembro de la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie. El álbum Live at the Royal Festival Hall se hizo famoso. Desde 1993 es director de orquesta. Publicó sus primeros discos en solitario: Danilo Pérez y The Journey. En 1994 grabó con Sandoval el álbum Danzón, ganador de un Grammy. A partir de 1995 también formó parte de la banda de Wynton Marsalis. Ese mismo año, grabó una versión orquestal de El viaje con la Orquesta Sinfónica de Panamá. En 1996 se publicó el álbum Panamonk, resultado de su exploración de la música de Thelonious Monk, al que siguió en 1998 el álbum Central Avenue, nominado a los Grammy.
En 1997 recibió el encargo de componer una obra p ara el Concorso Internazionale di Composizione de Bolonia; su Blues For The Saints fue interpretada por el vibrafonista Gary Burton y la Orchestra Sinfonica dell’Emilia-Romagna bajo la dirección de Jerzy Maksymiuk. En 1998 recibió el premio al Mejor Artista o Banda en Interpretación en los New York Jazz Awards anuales. En 1999 recibió el encargo de componer una pieza para el Festival de Jazz de Chicago; la pieza Suite of the Americas apareció en su álbum para el sello Verve Motherland en 2000. En 2000, Pérez fue invitado a dar un concierto en solitario en el Kennedy Center de Washington D.C.. Ese mismo año fue nombrado Embajador Cultural de Panamá, fundador y director del Festival de Jazz de Panamá y Embajador de Buena Voluntad de UNICEF.
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|| offbeat concert ||
Grégory Privat, Piano Solo Summit
— lunes 8 de abril 2024, 20h00, Martinskiche Basel
La tradición musical de su Martinica natal nutre grandes ramas en el árbol genealógico musical del pianista Grégory Privat, nacido en 1984. La primera influencia musical en él fue su padre, pianista. Tras diez años de formación clásica, Privat empezó a componer y a improvisar: el jazz se convirtió en su hogar musical. Su siguiente parada fue la dura escuela de las sesiones y los conciertos en los clubes de jazz de Toulouse, donde Privat se había trasladado para estudiar ingeniería. Equipado de este modo, se marchó a París para hacerse un nombre en la escena jazzística de la ciudad, animada y estilísticamente abierta. Pronto empezó a tocar con los colegas más reputados de Guadalupe, como el saxofonista Jacques Schwarz-Bart, el trompetista y alumno de Miles Davis Franck Nicolas y el maestro de Gwoka, percusionista y batería Sonny Troupé, que se convertiría en compañero y amigo. Privat también ha trabajado con grandes de la escena europea como Stéphane Belmondo, Remi Vignolo y Guillaume Perret, que actualmente está despegando con su jazz rock idiosincrático. Privat también forma parte desde hace tiempo del conjunto Liberetto, del bajista de talla mundial Lars Danielsson. «Todos los elementos de la música caribeña están en mí, se trasladan de forma intuitiva y natural a mi música. Pero siempre intento ir más allá, descubrir estilos diferentes cada día. Conocer a otros músicos de otras culturas es un gran privilegio».
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Michael Olivera – Cuban Jazz Syndicate
Cuban Night
— miércoles 17 de abril 2024, 20h30, Atlantis Basel
— Michael Olivera (batería) | José Rivero Rodríguez (piano) | Inoidel González Torres (saxofón) | Yarel Hernández (e-bajo) | Yuvisney Aguilar Rojas (congas y percusión) | Carlos Sarduy Dimet (trompeta)
Michael Olivera, nacido en 1986 en Santa Clara (Cuba), terminó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte de La Habana en 2005, tras formarse en percusión clásica.
A los 26 años se trasladó a Madrid, donde rápidamente se convirtió en una parte solicitada de la escena del jazz. Hasta la fecha ha participado en más de 50 álbumes y numerosos proyectos. Olivera ha tocado con Quincy Jones, Richard Bona, Alfredo Rodríguez, Steve Turre, Rick Wakeman, Javier Colina, Sting, Tomatito, Iván Melón Lewis, Pablo Martín Caminero, Jorge Vistel y Yonathan Avishai.
En 2016 formó su propia banda (con Ariel Brínguez, Marco Mezquida, Borja Barrueta, Munir Hossn, Luis Dulzaides y Miryam Latrece) y publicó su álbum debut «Ashé». Ahora Olivera nos trae una nueva formación, «The Cuban Jazz Syndicate», que reúne a lo mejor de los artistas cubanos residentes en España. Chucho Valdés dice de Michael Olivera: «Michael Olivera, un joven músico con gran experiencia en su carrera y con importantes colaboraciones en diferentes proyectos abre el camino a una nueva generación de músicos que contribuyen magistralmente a la evolución de la música.»
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Hamilton de Holanda Trio
Andrea Motis Duo
Brasil Night
— martes 23 de abril 2024, 20h00, Stadtcasino Basel (Musiksaal)
Nacido en 1976, de Holanda es una superestrella en su país natal. Hamilton de Holanda no sólo es probablemente el mejor virtuoso de la mandolina de diez cuerdas. También es un gran mediador entre la música brasileña tradicional y la moderna. Esto es especialmente evidente en su entusiasmo por el choro, una compleja música instrumental que se originó a finales del siglo XIX. Ya ha ganado varias veces un Grammy Latino y a veces publica de tres a cuatro discos en un año, el más reciente el CD «Samba de Chico». Desde los grandes éxitos de Baden Powell y Egberto Gismonti en Europa hace mucho tiempo, ha habido un enorme vacío en nuestro conocimiento de la música brasileña contemporánea. Será una actuación memorable en honor del legendario Carlos Jobim.
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Avishai Cohen Allstars – «Banda Iroko»
Cuban Gala Night – International Jazz Day
— martes 30 de abril 2024, 20h00, Stadtcasino Basel, Musiksaal
Avishai Cohen (bajo, voz) | Abraham Rodriguez Jr. (congas, voz) | Horacio ‘El Negro’ Hernandez (batería, percusión) | Yosvany Terry (saxofón, chekere) | Diego Urcola (trompeta, trombón) | Virginia Alves (voz)
Es el vigésimo álbum del compositor e intérprete afincado en Israel Cohen, pero sólo el tercer proyecto de Rodríguez, que se describe a sí mismo como nuyorican, conocedor de la santería y rey de la batarumba doowop, aunque lleva décadas aportando su salsa secreta a las mejores grabaciones latinas neoyorquinas. El álbum, que Cohen produjo junto al ganador del Grammy Latino Javier Limón, es tan sensible como una serenata en una esquina del Harlem español. Las invocaciones a los Orishas del Yoruba se mezclan con versiones recién interpretadas de «It’s a Man’s World» de James Brown, el oscarizado «Theme to Exodus» de 1960 y el «Fly Me To the Moon» de Sinatra. Todo se basa en el ritmo de clave que sustenta prácticamente toda la música afrocaribeña (incluido el jazz), mientras la percusión de mano de Rodríguez sincopa con los irresistibles patrones de bajo de Cohen y sus voces se funden como las de verdaderos amigos. Iroko cumple el viejo sueño de Cohen de «hacer un proyecto latino con mis músicos latinos favoritos en Nueva York».
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